TRAINSPOTING.

Icono imperecedero de la cultura pop, uno de los soplos de aire fresco más placenteros que el Cine nos haya regalado. El segundo largometraje del escocés Danny Boyle supuso un hito fílmico, una Mítica Obra Maestra que aborda sin complejos y sin moralinas el problema de las drogas, expone el tema con nihilismo, sin dar fáciles soluciones, tiene la valentía de enfocarlo desde el punto de vista de un yonki, su visión es sardónica, caustica, desencantada, y sobre todo frenética, trepidante y rebosante de un humor negro que te atrapa desde su Antológico inicio con Mark Renton corriendo de la policía por la Princess St. De Edimburgo mientras escuchamos en off su tremendo monólogo en que pone de vuelta y media a la acomodaticia e hipócrita clase media.

El escenario principal es Edimburgo, el protagonista es Mark Renton (gran Ewan McGregor), es un joven heroinómano sin más objetivo en la vida que chutarse, se junta con los yonkis, Simon “Sick Boy” Williamson (gran Johnny Lee Miller), un elegante muchacho obsesionado con la saga James Bond, y Daniel “Spud” Murphy (gran Ewen Bremmer), un patético e inocente drogadicto, además tiene como amigo a Tommy MacKenzie (buen Kevin McKidd), un aficionado al futbol, con una novia con la que se graba en el sexo y que no se droga (todavía), y Francis Begbie, un sociópata, que no se droga pero que bebe alcohol como si se fuera a acabar, se drogan el cuchitril de Swaney “La Madre Superiora” (buen Peter Mullan). El grupo intenta buscarse la vida en las calles de la urbe escocesa, entre robos, peleas, y demás chanchullos. Mark intentará dejar las drogas, pero el entorno le volverá a succionar a este submundo.

El oscarizado guión de John Hodge (“Trance”) se basa en la primera novela homónima (1993) de Irvine Welsh (hace un cameo como el camello Mikey Forrester que suministra la droga-supositorio a Mark Renton), el libro hacia un enfoque coral a la historia, cuenta 7 historias distintas con diferentes personajes, que al final se relacionan. Hodge hace de Mark Renton el protagonista, hace de su compleja evolución personal el motor del film, es al que oímos sus nihilistas pensamientos en off, sus tremebundos soliloquios, su visión pesimista del mundo que le rodea, su odio a la vida burguesa acomodada y ordinaria, que basa la felicidad en el materialismo vacío, no quiere trabajar, no se amarra a una pareja, es un amoral con lazos de amistad volubles, no está conectado a su familia, es un individualista con la única misión de conseguir su siguiente dosis de droga y como sea. El relato aborda con mordacidad y mucho humor oscuro el tema de las adicciones a las drogas, mezclando con un Descomunal ingenio lo escatológico, lo grotesco, lo sórdido, con lo surrealista rayando en lo onírico, ello con una incómoda frescura, a esto se añade un ritmo trepidante, extasiante, arrollador, con diálogos chispeantes, con momentos desbordantes de divertimento, en medio de una atmósfera underground deprimente. Se radiografía a una juventud perdida, insatisfecha, vacía, desorientada, desesperanzada, sin rumbo, nihilista, autodestructiva, que busca evadirse de la realidad con las drogas nos hace un macabro fresco de la insatisfacción de una generación perdida. La cinta fue muy polémica en su estreno por no intentar moralizar y mandar mensajes sobre lo malas que son las drogas, incluso se la acusó de hacer apología del consumo de estas nocivas sustancias, Danny Boyle tuvo la valentía de no pontificar con sermones morales, no se posiciona, esta no es su misión el exhibe con crudeza este submundo, lo vemos todo a través de sus ojos, su mezquina existencia, pero les  da alma a estos yonkis, les da personalidad, los humaniza, nos toma como personas inteligentes que sabemos hacer nuestros propios juicios de valor, y esto me gusta, cada personaje refleja una un modo de afrontar esta sombría adicción, se delinean de modo tridimensional, no caen en la fácil caricatura, creando tipos con los que se empatiza con facilidad. Tipos cínicos que se desenvuelven con una vibrante labia, ágiles diálogos, divertidos, punzantes, que hablan una especie de ingles filtrado por un estilo barriobajero escocés, tan complicado de entender que en USA se dobló.

IRVINE WELSH

La cinta se puede partir en dos, la primera es hecha a base de un torrente set-pieces geniales, carácter episódico, la velocidad a la que suceden los acontecimientos es adrenalítica, un vendaval de sucesos que alternan el drama con la comedia retorcida de modo brillante, con el Mark Renton en el centro viviendo sus vanos intentos de dejar las drogas y recayendo una y otra vez, ello con apenas hilo conductor, con arranque que te deja fascinado y escuchamos el soliloquio que marca a fuego el resto de metraje, , impactante la aparición de Mark corriendo por una calle de Edimburgo a los sones electrizantes de Iggy Pop (“lust For Live”), la segunda parte la sitúo cuando Mark consigue dejar la heroína y se traslada a Londres a intentar ser lo que tanto odia “un burgués”, el ritmo aminora un poco, y entramos en un thriller de traficantes de medio pelo en el que los principios morales del protagonista son puestos en juego.

La puesta en escena es uno de sus grandes aciertos, colocando la acción en Edimburgo no sacan de la urbe su gloriosa belleza, si no que retratan un microcosmos deprimente, unos suburbios pusilánimes, edificios deslucidos, viviendas decrépitas, mobiliario viejuno, pisos asquerosos con solo un asqueroso colchón, bares mugrientos, una mirada feista, y hasta aparece “El Retrete Más Asqueroso De Toda Escocia” (ampliable quizás a todo el mundo), gracias al sobresaliente diseño de producción de Kave Quinn (“Layer Cake”), realzado por la sensacional fotografía de Brian Tufano (“Billy Elliot”), impregnada de de grises apagados en exteriores, con cromatismo cuasi-irreal en interiores, destacando el local donde e se drogan, esto sumado nos da la visión de un drogadicto de Edimburgo, su filtro patético la convierte en mugrienta, estropeada y grotesca. La trama adornada por la Colosal galería de temas que canalizan de modo impetuoso la acción, desde Iggy Pop, “Atomic” de Sleeper cuando Mark ve a Diane en la disco, New Order, Brian Eno, Blur, Damon Albarn, o los technotemas de Leftfield, Primal Scream, Ice MC o Underworld, e incluso temas de música clásica de Georges Bizet y Johann Sebastian Bach, pero sobre todo el Apoteósico tema de Lou Reed “A Perfect Day”, con al que nos nos trasladamos con mark a su ultramundo en un chute, tiñendo de lirismo melancólico las surrealistas imágenes del subidón, de hecho esta crítica se la dedico a Lou Reed fallecido recientemente y que en cuestiones fílmicas esta es su buque insignia. Todos los temas están perfectamente al servicio de la trama, no son forzadas, encauzan las emociones maravillosamente. A todo esto se añade el soberbio montaje de Masahiro Hirakubo (“La Playa”), que dota de un ritmo palpitante y dinámico al relato, sabiendo serenarse en los momentos adecuados para nos calen las ensoñaciones, genial.

EL film posee algunos momentos Sublimes, que recordaras por siempre: El comienzo ya referido con el monólogo y de fondo Iggy Pop; Cuando a los sones de Bizet Mark cuenta su sistema para dejar las drogas, y tras enumerar lo necesario…; Cuando se pone la droga-supositorio y le entra diarrea, y se mete en “El Retrete Más Asqueroso de Toda Escocia”, se le cae el supositorio por el váter y Mark se introduce poco a poco en el sumidero a buscarla en medio de todas las heces, acabando en el fondo del mar y consiguiendo atraparlo, una Magna parodia del anuncio de jabón Fa en que una bella mujer en la bañera para coger la pastilla de jabón hace lo mismo; El Abracadabrante gag escatológico que le sucede a “Spud” tras acostarse un poco borracho y suelto de vientre, con el desparrame final del viscoso contenido de una sábana en el comedor familiar, impactantemente divertido, aunque no apto a mentes escrupulosas; Los desternillantes soliloquios de “Sick Boy” sobre James Bond; Cuando a “Spud” le hacen la entrevista de trabajo; Cuando Tommy no encuentra su cinta de sexo casero y  cree que la ha cambiado en el videoclub y vemos a Mark y “Sick Boy” verla en su casa; Cuando los yonkis están en trance por el chute en la madriguera de “La madre Superiora” y son despertados por los gritos desesperados de Allison, esta ha descubierto al bebé en la cuna que está muerto, la cámara lo expone de modo estremecedor, los drogadictos se miran aterrados, y como afrontan el shock? Con otro chute que les abstraiga de la realidad; tremebundo; Cuando Mark Renton huye de sus padres para otro chute, comenzando una de las Cumbres del Cine, Danny Boyle exhibe un atronador ingenio al mostrarnos de modo onírico su subidón, son el “Perfect Day” de Loy Reed de fondo, con fascinantes metáforas visuales, sus padres lo encierran en su dormitorio para que se le pase el mono, asistimos a su sufrimiento consiguiendo el realizador que nos sintamos en el averno pesadillesco con Mark, siendo el Zenit el bebé muerto reptando por el techo del dormitorio terminando dando la vuelta su cuello, vemos su rostro blanco de muerto, horripilante, Hito del Séptimo Arte; Cuando Begbie lanza la jarra de cerveza en el bar provocando una pelea; Cuando Begbie se enrolla con un travesti; La mirada de conmovedora que “Spud” le hace a Mark cuando este se dispone a huir con la plata; o … y más y más.

Ewan McGregor realiza una actuación poderosa, carismática, dándole matices, aristas, haciéndolo humano y alejándolo de la caricatura, lo vemos evolucionar en sus vaivenes, excelente en sus colocones, extraordinario su lenguaje físico, exponiendo emociones y haciendo que empaticemos con el fácilmente, rebosa magnetismo. Johnny Lee Miller estupendo en su rol de sofisticado sabelotodo que filosofea sobre James Bond. Ewan Bremmer sobresaliente en su papel de cándido yonki, un buenazo que transmite ternura, emite simpatía innata con su peculiar físico. Robert Carlyle formidable en su psicópata personaje, la representación de que hay cosas peores que ser un yonki, mostrando una intensidad que le confiere una fuerte personalidad. Kevin McKidd es el polo inverso a Mark comienza como un chico limpio que al ser dejado por su novia solo encuentra el refugio de las drogas, una conmovedora travesía de la felicidad hacia el Infierno opresivo de la heroína. Peter Mullan en el papel del camello no está mucho en pantalla, ni su rol está desarrollado, pero deja constancia de su gran aura actoral con su estoico carácter.

El título “Trainspotting” curiosamente no se menciona en todo el metraje, proviene del nombre que le dan los británicos a un pasatiempo solitario que consiste en anotar cuantos más números mejor de las locomotoras de tren que se pueden ver en pasar por una estación, esto se considera propio de solitarios “nerds” que visten con anoraks, y que este juego es su mayor emoción, lo escoceses le dan otro significado en su argot, es buscarse una vena para chutarse droga. En el libro de Irvine Welsh, Mark entra con un Begbie en una estación de tren abandonada en los suburbios edimburgueses a orinar, un viejo borracho les pregunta en broma si hacen “Trainspotting”, Welsh comentó en el The New Yorker que “Trainspotting” es una forma de adicción. 

En conjunto queda una Obra Maestra que en su momento me dejó petrificado por la grata sorpresa que me causó, esperaba una historia tristona sobre este submundo y me encuentro con este Hito. Fuerza y honor!!!

Frases:

<Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos baratos. Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver tele-concursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para remplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida... pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: elegí otra cosa. Y las razones? No hay razones. Quién necesita razones cuando tienes heroína?>;

 <Renunciando a la droga. Fase primera: Preparación. Hará falta una habitación, que no abandonaras. Música relajante. Sopa de tomate, diez latas. Sopa de champiñón, ocho latas (para tomar en frío). Helado de vainilla, tamaño familiar. Evacuol, un frasco. Paracetamol, enjuague bucal, vitaminas. Agua mineral, bebida isotónica. Pornografía. Un colchón. Un cubo para la orina, otro para las heces y otro para los vómitos. Una televisión y un bote de valium. Que ya he obtenido previamente de mi madre que es también a su modo casero y socialmente aceptable una drogadicta. Ahora, ya estás listo. Todo que necesito es un último chute para aliviar el dolor, mientras el valium hace efecto.>;

<Coge el mejor orgasmo que hayas tenido, multiplícalo por mil y ni siquiera andarás cerca>;

<Es una mierda ser escocés, somos lo más bajo de entre lo más bajo, la escoria de la puta tierra. La basura más servil, más miserable y más patética jamás salida del culo de la civilización. Algunos odian a los ingleses, yo no, solo son soplapollas, estamos colonizados por unos soplapollas. Ni siquiera encontramos una cultura decente que nos colonice, estamos gobernados por unos gilipollas. Esto es una grandísima mierda Tommy, y todo el aire puro del mundo no cambiara las putas cosas.>;

<Y en eses momento, Spud, Sick Boy y yo, hicimos una saludable, notificada y democrática decisión de volver a la heroína lo más pronto posible>

<Ursula Andress, la chica Bond por excelencia. Todo el mundo lo dice. La encarnación de su superioridad respecto a nosotros ¿no? Bella, exótica, altamente sexual y, sin embargo, totalmente inaccesible para cualquiera de nosotros. Mierda! Quiero decir, admitámoslo, si se folló a uno de Edimburgo es capaz de follarnos a todos.>;

 <Dentro de diez años no habrá tíos y tías, solo gilipollas>;

 <El mundo está cambiando, la música está cambiando, las drogas están cambiando, los hombres y las mujeres están cambiando... Dentro de mil años no habrá tíos ni tías... solo gilipollas.>;

 <Ahora voy a reformarme y dejar esto atrás, ir por el buen camino y elegir la vida. Estoy deseándolo, voy a ser igual que vosotros. El trabajo, la familia, el televisor grande que te cagas, la lavadora, el coche, el equipo de compact disc y el abrelatas eléctrico, buena salud, colesterol bajo, seguro dental, hipoteca, piso piloto, ropa deportiva, traje de marca, bricolaje, tele-concursos, comida basura, niños, paseos por el parque, jornada de nueve a cinco, jugar bien al golf, lavar el coche, jersey elegantes, navidades en familia, planes de pensiones, desgravación fiscal... Ir tirando,…>.