EL ESPECIALISTA. (THE FALL GUY)

 

Entretenida comedia de acción dirigida por el especialista en la materia David Leitch, responsable de la exitosa franquicia John Wick (junto a Chad Stahelski), tras lo que se montó en sagas ya iniciadas por otros, como es la segunda parte de Deadpool y el spin off “Fast & Furious: Hobbs & Shaw”, tras lo que realizó la estupenda “Bullet Train”, todas ellas aunando el humor con el thriller con escenas de acción vistosas (también dirigió “Atómica”, pero esta tenía la acción brillante, pero carecía de humor). El guion es de Drew Pearce (“Iron man 3” o “Misión imposible: Nación Secreta”), basada vagamente en la serie de televisión de los años 80. En la serie original, Colt aquí encarnado por Ryan Gosling, trabajaba como cazarrecompensas y empleaba trucos cinematográficos para capturar a sus objetivos, excusa divertida artificial para las escenas de acrobacias y pirotecnia. Aquí, las habilidades de Colt se integran directamente en la acción, su experiencia en el set lo hace especialmente apto para enfrentarse a varios matones a la vez, improvisar armas con lo que haya disponible, saltar de un vehículo a toda velocidad a otro, como manejar con soltura una lancha en una persecución explosiva por la bahía de Sídney, o caer desde gran altura de un helicóptero.

 

David Leitch, ex doble de acción en la vida real, fue doble de riesgo de Brad Pitt cinco veces y dos veces de Jean-Claude Van Damme. Leitch y su equipo ganaron dos premios por El ultimátum de Bourne en premios del Sindicato de Actores de Cine. Con este proyecto, el director honra su profesión original. En 1981, la leyenda de las acrobacias Hal Needham dirigió “The Cannonball Run”, lo que significa la transición de doble a director no es nuevo. En los últimos años, pantallas azules, efectos digitales y la inteligencia artificial en rápida evolución han llevado a quienes realizan hazañas del mundo real aún más lejos para impresionar (aquí vista como un enemigo tóxico), con trabajos con cables, “oners” y otras técnicas que se muestran aquí, la trastienda de las escenas de acción. Leitch ofrece clase magistral de puede todos los tipos de acrobacias hacen este oficio algo cuasi-sobre humano, y ello reduciendo al mínimo los desnaturalizadores CGI (aunque demasiado presentes en la set-piece de acción con el camión con container, que es un tiro en el pie). Hay explosiones, aparejos, perros entrenados, tipos ardiendo, persecuciones giros y choques de autos, tiroteos, luchas con espadas, coreografías de lucha, saltos en camiones, lanchas y helicópteros, entre otras cosas. Falta algo con lo que dar regocijo al espectador ávido de escenas de acción?

 

La trama sigue a un especialista (Ryan Gosling) que trabaja en la película de acción debut como director de su exnovia (Emily Blunt), solo para verse involucrado en una conspiración que rodea al actor principal de la película Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson).

 

En los Premios de la Academia de este año, las estrellas de “The Fall Guy” Ryan Gosling y Emily Blunt presentaron un video homenaje a los especialistas en acrobacias que incluía clips que abarcaban desde la era del cine mudo hasta las películas de acción más recientes como “RRR” y la serie “Fast & Furious”. Fue un paso adelante para un grupo cuyas contribuciones son frecuentemente infravaloradas a pesar de, como dijo Blunt, “arriesgar la vida y la integridad física” por el cine. Y, sin embargo, el segmento no vino acompañado de un premio. Hay un chiste sobre la falta de Oscars para los especialistas en “The Fall Guy”, dirigida por David Leitch, ex especialista que hizo de doble de Brad Pitt y Jean-Claude Van Damme antes de ascender a la silla del director con “John Wick” en 2014. Como ex actor de escenas de riesgo, Leitch no es objetivo en el tema, lo que podría explicar por qué “The Fall Guy” evita un cliché familiar en películas sobre tipos con trabajos peligrosos, que sus novias no quieren verlos morir. En el 99% de las películas de Hollywood, objetivo es hacer invisible el trabajo de los especialistas. Se supone el público debe creer la estrella pone en riesgo su propia vida saltando de edificios, haciendo estallar coches o peleándose con escuadrones de malos, en “The Fall Guy”, el especialista se convierte en el héroe, con él mostrando toda la trastienda del como se crean estas peligrosas escenas (jocoso como aprovecha su ‘poder’ la directora para hacer repetir a su ex [por venganza] una escena en la que es una antorcha humana), mientras la estrella es una prima donna afirma hacer todas sus propias acrobacias, necesita su doble intervenga cuando las cosas se ponen difíciles. Con esto último criticando al elitismo hollywoodiense, que se creen por encima del bien y del mal.

 

Ello dentro del subgénero meta del cine dentro del cine (el epicentro es el rodaje en Australia del blockbuster de ciencia ficción llamado Metalstorm, mezcla de Dune más con Mad Max), y con ello el juguetón guion hace chistes constantes sobre otros films, sobre todo en la relación entre el prota y su colega de profesión Dan Tucker (Winston Duke), que cita éxitos de taquilla, pero también con referencias a “Miami Vice” o “Notting Hill”. También juega a la comedia romántica con el screwball de la lucha de sexos, ello entre Gosling y Blunt, con una buena química entre ambos, gracias al pastelito de momentos que el libreto les regala. Con momentos tan divertidos como cuando megáfono en mano, ella desde su cargo de directora le explica a Colt la acción que debe filmar, sobre una alienígena que se enamoró de un humano, hasta que éste la deja (doble sentido?); Cuando Colt y Jody discuten los usos temáticos de la pantalla dividida por teléfono. Están en diferentes lugares, pero comparten la pantalla gracias al uso de una técnica clásica (riéndose de ella haciéndola!); La escena del karaoke alternadas con la secuencia de Colt peleando con los malos en el camión, ella melancólica por creer Colt la ha dejado elige cantar el tema de Phil Collins “Against All Odds”, que comienza traducido con ‘Cómo puedo dejar que te marches, que te vayas sin dejar ningún rastro’; Como es meta que Jody y Colt descubren el poder del amor mientras filman una película sobre el poder del amor; y en él no va más del espejo meta, el doble de Gosling, Logan Holladay (interpreta al asistente de riesgo de Colt y lo controla antes y después de actos vehiculares riesgosos) realiza ocho vueltas y media de cañón desorientadoras en un todoterreno, está sustituyendo a un actor que interpreta a un personaje que sustituye a un actor (¿?); Hay homenajes a los especialistas que se escondían bajo trajes asfixiantes para representar a monstruos, ello cuando el prota se disfraza de ello.

 

Aunque realmente toda la revoltosilla trama no es más que un McGuffing para ir hilando secuencias de acción alocadas. Trama muy ligera, sin tensión alguna en su aire despreocupado, donde la intensidad es inexistente, todo muy liviano como para poder dar algo más de hondura, predomina siempre el humor, la fiesta, la alegría de vivir sin preocuparse por más. ‘Me gusta filmar pelis de mensaje simple, explosiones e historias de amor. Todo dentro de un envoltorio bonito’, dice la productora Gail, jugando con lo que s realmente esta película, una producción palomitera cumplidora. La acción está subordinada al tono de parodia del género, y esto hace que no se vivan con intensidad las es propias escenas (valga la redundancia) de acción. Asimismo, echo en falta algo de introspección del especialista, que lo motiva, si le gusta jugar con la muerte, si es la adrenalina su motor, al final llega a parecer su profesión sin más, habría que haber dado algo más en este aspecto. Llegando a un rush vibrante de acción. Aunuqe lo mejor es la escena post-créditos.  

 

Tiene el defecto el film que tras su presentación con voz en off del protagonista comentando su vida y profesión, tiene un bache de ritmo y le cuesta tomar impulso con las secuencias de acción con Colt en el mundo ‘real’. Lo hace cuando Colt comienza su investigación sobre la desaparición de Tom, donde se funden las habilidades de Colt, haciéndolas con red de seguridad, con la ‘vida real’, donde pelea con genial habilidad, pero de muestra debilidades y temor ante los demasiado peligroso, teniendo un gran enfrentamiento con una mujer en un apartamento, una descacharrante lucha al borde de una piscina durante un sarao con Colt drogado, todo muy psicodélico azuzado por como todo se ve en fosforescente, como muy ingeniosa la batalla de los dobles amigos Colt y Tucker contra unos mercenarios en una vivienda al borde del mar. Hay también otra pieza de acción con epicentro en un camión con contenedor cruzando Sídney destrozándolo todo, pero esta me ha resultado fuera de lugar por los cantarines CGI, aunque lo bueno es como se alterna con una reunión en un karaoke, lo que da lugar a escuchar de fondo "Against All Odds" de Phil Collins, entonado por la deprimida Blunt cuando cree que la han dejado plantada en una cita.

 

La puesta en escena es fenomenal, con una muy colorida y vistosa cinematografía de Jonathan Sela (habitual del director: “John Wick, Atómica, Deadpool 2, Hobbs & Shaw, y Bullet Train), filtrando una prístina nitidez a la acción desenfrenada, con picos fenomenales como la secuencia psicodélica de la pelea al borde al piscina, captando la acción e modo diáfano, con planos secuencia extasiantes; ello enaltecido por la edición de la islandesa Elísabet Ronaldsdóttir (otra habitual de Leitch), potenciando el ritmo, con juegos de slows enfático-paródicos, con acciones paralelas ingeniosamente trenzadas (la de set-piece del camión-container vs el karaoke), o la secuencia de la multipantalla de la llamada de teléfono; todo esto adornado por la vigorosa música, creada por Dominic Lewis (“Bullet Train”), sumando temas de AC/DC, Taylor Swift, Kiss, The Darkness, Phil Collins y la versión de Blake Shelton de ‘Unknown Stuntman’, canción principal de la serie originalmente interpretada por Lee Majors, Yungblud hizo versión de la canción de Kiss ‘I Was Made for Lovin' You’.

 

Ryan Goslin da bien con el rol de Colt Seavers, su simpatía, encanto natural, dotando de sentimientos a su personaje, tenido una notable química con Blunt, como buenísima la compenetración con Winston Duke, se nota divirtiéndose, como divertido cuando refleja que en el mundo real no hay arneses de seguridad, así como brillante aportando fisicidad, aunque paradójicamente este doble de acción tenía varios dobles (los nombro abajo). Bueno hacia el final, Colt tiene un monólogo sentido sobre cómo los especialistas en acrobacias sufren por su arte; Emily Blunt borda su papel, aporta ternura y sentimiento en su relación con Colt, estupenda en el tramo del Karaoke cantando. Lástima que no se aproveche la chispeante relación entre ella y el especialista para darles más cancha screwball como cuando discuten por teléfono (a multipantalla sobre la multipantalla), o cuando lo hacen en el set de rodaje, ella machacándolo, y es que el metraje la abandona durante la parte central, la margina, para dar protagonismo a la acción. Gosling y Blunt dijeron que se inspiraron en Leitch y su esposa productora, Kelly McCormick, para la relación romántica entre sus personajes. El papel de Blunt era originalmente el de una maquilladora, pero fue reescrito para fuera directora debutante antes de que recibiera un borrador del guion; Ryder de Taylor-Johnson estupendo como LA pedante estrella, derrochando altanería, en lo que es una jocosa parodia de los divos hollywoodienses que se jactan de hacer todas sus escenas de peligro… y es falso; Hannah Waddingham interpreta a la productora Gail Meyers, se nota disfrutando con su rol excesivo; Stephanie Hsu, en papel pequeño, poco puede hacer con un paple escasito y que le da poco jugo.

 

Spoiler:

 

Rush final: Tras un clásico trmao en que el héroe se toma por muerto, luego reaparece para aliarse con Jody. Juntos, engañan a Tom para que participe en una secuencia de acrobacias y confiese mientras está conectado a un micrófono de solapa. El resto del equipo, liderado por Dan, mantiene a raya a sus matones. Gail roba la grabación a punta de pistola e intenta escapar en un helicóptero con Tom, pero Jody ayuda a Colt a saltar al helicóptero en el aire. Recupera la grabación y cae sobre una colchoneta preparada por Dan, mientras el helicóptero se estrella con Gail y Tom dentro. El tráiler de Metalstorm se estrena en la Comic-Con de San Diego , con Jason Momoa como nuevo protagonista y Alma como nueva productora de la película; la película finalmente se convierte en un éxito de taquilla . Colt es exonerado y él y Jody vuelven a estar juntos. Los créditos se reproducen sobre un montaje de imágenes detrás de escena del trabajo de especialistas real involucrado en la realización de la película, seguido de una escena a mitad de los créditos en la que se muestra a Tom y Gail sobreviviendo al accidente de helicóptero, pero son detenidos por cazarrecompensas encubiertos (dos de ellos interpretados por Lee Majors y Heather Thomas). Al intentar escapar, Tom activa accidentalmente la pirotecnia y se hace estallar; Alma llama inmediatamente al agente de Jason Momoa.

 

 

La película utilizó acrobacias prácticas, con secuencias de acción altamente coreografiadas. Leitch afirmó: "Fue una carta de amor a las acrobacias. Sabíamos que teníamos que ser auténticos en ese mundo".  Rompió un récord mundial Guinness por la mayor cantidad de volteretas en un automóvil, con ocho volteretas y media realizadas por el conductor de acrobacias Logan Holladay. Las volteretas se realizan disparando un dispositivo similar a un cañón al suelo desde un vehículo en movimiento.

 

La serie, que se emitió de 1981 a 1986 durante cinco temporadas, fue creada por Glen A. Larson y era un placer culposo que contaba las peripecias y aventuras de un especialista en escenas peligrosas de Hollywood que, además de realizar acrobacias para películas y programas de televisión, trabajaba como cazador de recompensas en su tiempo libre. Treinta y ocho años más tarde y aprovechando la nostalgia casi patológica por todo aquello que proviene de los ochenta, se estrena la adaptación cinematográfica de la serie, la cual puede llegar a enfurecer a los puristas y fanáticos. Primero que todo, aquí Colt no es cazarrecompensas; y, en segundo lugar, el personaje de Howie Munson, el torpe socio y primo de Colt interpretado por Douglas Barr en la televisión desaparece por completo, así como Jody Banks, otra doble de riesgo y amiga de Colt que fuera encarnada por Heather Thomas, una de las mujeres más bellas de la televisión ochentera y cuyos afiches fueron tan populares como los de Farrah Fawcett en los años setenta (curiosamente, Fawcett fue esposa de Majors). Aquí, Jody Banks es reemplazada por Jody Moreno, una directora de Hollywood. ¡Ah! y los personajes de Big Jack (Jo Ann Pflug) y Terri (Markie Post), que servían como jefes y agentes de Colt, aquí se fusionan en un solo personaje de nombre Gail Meyer. Pero lo que sí se mantiene es su sentido del humor y las increíbles escenas de acción que convirtieron a la serie en todo un éxito en su época. Asimismo, la famosa canción de introducción de la serie interpretada por Lee Majors se mantiene (aunque no al inicio) y el distintivo vehículo de Colt, una camioneta pickup GMC K-2500 Wideside, sigue con el motor encendido. Con esto basta para que los expertos y los iniciados en la serie queden enganchados.

 

Ah, el equipo de especialistas de la película, está dirigido por el coordinador de especialistas Keir Beck (“Mad Max: Furia en la carretera”, “Matrix Reloaded”, “Casino Royale”, o “Sherlock Holmes: Juego de sombras”), se esfuerza al máximo. Justin Eaton hizo de doble de Taylor-Johnson y Gosling; y Ben Jenkin, Logan Holladay, y Troy Lindsay Brown también hicieron de doble de acción de Gosling.

Buen y apreciable pasarratos. Gloria Ucrania!!!