THE GIRL.

Más que interesante y polémico telefilm británico producido por la BBC junto a la HBO americana, dirigido con pulso firme por Julian Jarrold, con guión de Gwyneth Hughes, adaptando el libro “Spellbound for thr beauty: Alfred Hitchcock and your Ladies leading”,  (Hechizado por la belleza: Alfred Hitchcock y sus damas protagonistas) de 2009, que ahonda en la perversa psique del genial realizador londinense Hitchcock, y describe su obsesión por las mujeres (rubias) de sus películas, protagonista a las que gustaba de hacer sufrir como Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Eva Marie Saint, Grace Kelly, Kim Novak o Janet Leight, o en la que se centra, en la turbadora relación que mantuvo con la desconocida por entonces Tippi y Hedren en los films “Los pájaros” y “Marnie”, esto sacado de entrevistas personales con la rubia intérprete. Cinta muy entretenida, atrapará al buen cinéfilo que gusta de entrever la trastienda del mundo del cine, lo que se esconde en el patio trasero de este glamuroso y fatuo microcosmos, con un buen ritmo se desarrolla una turbia historia, con situaciones muy bien compuestas, y en el centro unos actores magníficos, que hacen realista el relato, agradeciéndose los guiños hitchcockianos del director. Título inspirado en el sobrenombre con el que Hitch se refería a Tippi. Kim Novak (protagonista de  “Vértigo” de Hitch) y Nora Brown (viuda de uno de los amigos cercanos de Hitch) discutieron el argumento, por falso. Según  Spoto dijo en su libro que Hitch intentó convertir a Tippi Hedren en la mujer perfecta, le elegía la y lápiz labial que debía ponerse, Hedren confesó a Spoto que Hitch había fantaseado él corriendo con ella. Obtuvo tres nominaciones a los Globos de Oro, por telefilm, y mejor actor y actriz. Como curiosidad destacar la mala suerte de Toby Jones con los biopic, hace unos años abordó el rol de Truman Capote en “Historia de un crimen” (2006), cuando meses antes se había estrenado “Truman capote (2005) con Philip Seymour Hoffman.

El afamado director británico Alfred Hitchcock (Toby Jones) se encuentra inmerso en buscar a una nueva rubia que protagonice su siguiente film tras el éxito de “Psycho”, su musa Grace Kelly se ha casado con el Príncipe Rainiero y rehúsa volver a la actuación, la esposa del realizador, Alma (Imelda Staunton), le aconseja una modelo que hace un spot televisivo, Tippi Hedren (Sienna Miller), mujer divorciada con una hija de cuatro años  (en realidad Melanie Griffith). Tras entrevistarse con ella y hacerle una prueba Hitch le da el papel principal en su film “Pájaros”, durante el rodaje el director comienza a obsesionarse con Tippi, ella lo rechaza. También tiene cierta importancia Peggy Robertson (Penelope Wilton), fiel secretaria de Hitch.

La cinta te atrapa por su claridad narrativa en la que exponen a un protagonista tiránico, despótico, acomplejado sexualmente, inseguro, sátiro, amargado, misógino, vengativo,  un perdedor atrapado en la mente artística de un genio. Analiza con punzamiento la tormentosa relación de amor-odio-obsesión-fascinación que Hitch sentía por su protagonista. Es un notable estudio de personalidades, un choque de contrastes, un tour de forcé impetuoso, por un lado está el genial realizador, Rey Midas de Hollywood, el director más famoso del momento (y puede de la Historia), lisonjeado por todos, pero que siente la angustia de un físico que le repugna, llega a decir de él mismo que es una morsa en traje, en el otro lado del ring está una joven modelo, inexperta en el cine que está abrumada por estar con Hitchcock, pero atropellada por la obsesión lujuriosa del mismo que la apoca, intentará mantener su dignidad por encima del abuso del poder. Este duelo es llevado con lucidez en un increscendo narrativo meritorio, con puntos álgidos emocionales intensos, donde la historia deviene en género de cuasi-terror psicológico en la línea de Sir Alfred, pues uno de los tics del director era poner a una rubia en continuos peligros, lo que se ve en este telefilm. En la cinta te vienen a contar que parte de la obra hitchcockiana es fruto de la obsesión enfermiza por las rubias, su misoginia redundante, pone a Tippi en multitud de riesgos físicos en “Los pájaros” por venganza por habérsele resistido, con lo que saca lo mejor de Tippi, al mostrar que su dolor es real, y en “Marnie” retrata a una bella rubia frígida que odia el contacto con los hombres, una ladrona compulsiva que encuentra la horma de su zapato en un cazador que consigue con violencia sexual domesticarla cual animal salvaje, claro alter ego este cazador del director. Se le puede achacar que una vez se han destapado las cartas de la lujuria incontenida de Hitchcock no hay más donde rascar, no hay giros, todo resulta lineal, entretenida, amena, pero le falta más jugo para volar más alto

Coincidió el año de su estreno con el film de Sacha Gervasi “Hitchcock”, protagonizado por Anthony Hopkins, este centrado en el rodaje de “Psycho”, puede parecer por el arco temporal especie de precuela de este, pero no, esta de Gervashi es un acercamiento más amable al director, sin aristas psicosexuales, donde Alma (esposa de Hitch), tiene más peso dramático.

La puesta en escena resulta sobria, sin alardes, dejando espacio a la historia, con un correcto diseño de producción de Darryl hammer (“Alí” o “El Rey y yo”), utilizando como referente los platós de cine, rezumando autenticidad, con una muy colorida fotografía de John Pardue (“El búnker”), haciendo fulgurantes la vestimenta de Sienna Miller, atuendo creado por Diana Cuilliers (“Distrito 9” o “Cronicle”) con brillantes efluvios glamurosos, a esto se suma la música de Philip Miller (“Atrapa el fuego”), con claras resonancias hitchcockianas.

Toby Jones realiza una actuación sobresaliente, es la viva estampa del realizador Hitchcock, con su modo de hablar, de moverse, de comportarse, de captar su lenguaje físico, irradia carisma, personalidad, carácter, mundo interior convulso, magnífico, el trabajo de protésico de maquillaje le llevaba  4 horas de labor. Sienna Miller está maravillosa (se ve que el embarazo que tenía la sentó de lujo), una belleza atractiva, cautivadora, de mirada grácil, de empatía fácil, dulce, mostrando su angustia ante lo que se le viene encima, expone con brío su espíritu vital combativo, transmite muchas más emociones que la actriz real Tippi Hedren, un iceberg de hielo, poseyendo con Toby una perturbadora química, cada vez que están juntos si te fijas saltan chispas, a ello se suma el extraordinario glamur que la envuelve con esos espléndidos vestidos y peinados, la actriz para preparar su papel se entrevistó con Tippi en varias ocasiones durante el rodaje, lo cual las hizo buenas amigas. Imelda Staunton está muy bien en su rol de esposa que aguanta a un tipo difícil, sabe exhibir la complejidad de su posición.

Muy agradecidos los momentos guiños hitchcockianos y juegos de metacine, como la alegórica ducha de Tippi, reminiscencia de la icónica de “Psycho”, o la escalera de caracol que alude a “Vértigo” y a “Recuerda”, o la escena metacine en que Hitchcock habla con Tippi frente a una pantalla que hace fondo para films.

Momentos recordables: El enunciado sobreimpresionado que aparece el inicio del telefilm que parece marcar la mente de Hitchcock <Las rubias son las mejores víctimas. Son como la nieve virginal que nos deja ver las pisadas sangrientas>; El muy tenso tramo en que van los dos, Tippi y Alfred, en el coche del segundo, y este intenta besarla y meterle mano, y como Hedren se resiste ferozmente; La filmación de la escena de la cabina de teléfono del film “Los pájaros” en que esta es atascada por cientos de aves (son aves reales, como el film que revisionan), y de cómo una gaviota artificial rompe el cristal de la cabina hiriendo a Tippi, impresionante la cara de Hitch; El tramo del rodaje de la escena del ataque de pájaros a Tippi en el desván, brutal; La épica vuelta de Hedren al rodaje una semana después, entre los vítores del equipo de filmación mientras juega con un cuervo; Cuando en Navidad Hitchcock llama a Tippi por teléfono y le dice que se casó con Alma a la fuerza, vemos a Alma que escucha, turbador; El rodaje de la escena de la violación marital en “Marnie”, se nota es una alegoría de lo que el propio realizador desearía.

Spoiler:

Donald Spoto en 1983 escribió “The Dark Side of Genius”, sobre la figura también de Hitchcock, en él Tippi ya comentó algunas proposiciones indecentes del director, pero no fue hasta 29 años después de la muerte (1980) muerte del realizador que la actriz confesó abiertamente su tormento, ella dijo <Fue vergonzoso e insultante. No fue hasta años después que se lo conté a Donald la historia. (...) Lo que cuenta en el libro es absolutamente cierto>. Ella dijo con anterioridad, en 1973, mientras Hitch estaba vivo, que las diferencias de estilo de vida provocaron la ruptura de su relación, dijo <Él era demasiado posesivo y demasiado exigente. No puedo ser poseída por nadie>. Curiosamente Hedren le realizó un tributo cuando Hitch fue con el Premio al Logro de una Vida por el American Film Institute en 1979, asimismo asistió a su funeral, al respecto de esto dijo ella <Arruinó mi carrera, pero no arruinó mi vida. Ese tiempo de mi vida había terminado. Todavía admiraba el hombre que era>. El libro en que se basa el film de Spoto se surte de las confesiones de Tippi Hedren sobre su sórdida relación el orondo realizador, al que describe como un depredador sexual, no solo afirma fue acosada sexualmente, si no que afirma trató de violarla, y al ser rechazado el realizador acometió sobre ella el poder de torturarla mediante el rodaje extremo de algunas escenas de sus films, ejemplo fue el usar aves vivas en la secuencia del desván, cuando estaban previstos efectos especiales, de la que además se hicieron más de 40 tomas, dejando a la actriz traumatizada física y psicológicamente, por lo que el rodaje se detuvo una semana. La actriz culpabiliza a Hitch de sus fracasos artísticos posteriores. Tippi dijo del film que aunque creía que retrata con precisión el comportamiento negativo de Hitch hacia ella, las limitaciones de tiempo del film, 90 minutos impidieron contar toda la historia de su carrera con él, <No fue un aluvión constante de acoso. Si hubiera sido constantemente la forma en que hemos tenido que hacerlo en esta película, habría dejado los films>, dijo ella.

El mensaje final del film es que “Marnie” fue la última obra maestra de Hitchcock, que tras esta el genio artístico del director se apagó, viniendo a decir que Tippi nunca volvió a ser estrella del cine en un film, pero el realizador londinense también consumido mentalmente en esta lucha, autodestruyéndose. Esto por mi parte es bastante discutible, pues “Marnie” está lejos de ser una obra maestra, y aún a Hitch le quedarían films tan destacables como “Cortina rasgada”, “Frenesí” o su última película “La trama”.

En conjunto un más que apreciable film, políticamente incorrecto, antítesis de una hagiografía, te lo puedes creer o no, hay versiones en los dos sentidos, pero tal y como lo cuenta tiene sentido, y te da una visión diferente del genio artístico y de la gente a sus ordenes (caprichos). Fuerza y honor!!!