GAME CHANGE.

Bueno y sugerente drama político para la HBO realizado por Jay Roach, en el que sería el segundo de sus films para la cadena políticos (el primero fue “Recuento” del 2008 y el tercero ha sido “All the way”, 2016),  basado en hechos reales es un acercamiento a la  campaña estadounidense de 2008 por la elección presidencial, en el centro Sarah Palin, la polémica candidata a la vicepresidencia de John McCain, escrita por Danny Strong (“El mayordomo”) , basado en el 2010 el libro del mismo nombre de dos periodistas políticos, Mark Halperin y John Heilemann, que documentaron in situ la campaña, el inteligente guión humaniza a los políticos, les da alma, y matices, sobre todo poniendo en el ojo del huracán a la gobernadora de Alaska, elegida para revertir las malos augurios de perdedor frente a Barack Obama, para ello escogieron a una figura potencialmente carismática, que atraía en su sencillo discurso a las masas de republicanos (rednecks la mayoría), el problema llegó cuando se dieron cuenta que su verbo sencillo era producto de una mente simple, alguien que no sabía siquiera situar Alemania en un mapa, convirtiéndose en una bomba de relojería en los duelos dialécticos, bien fuese entrevistas como en debates. El relato es visto a través del jefe de campaña de McCain, Steve Schmidt que tras ver el film lo elogio, declaró: "Diez semanas de la campaña se condensan en una película de dos horas, pero se dice la verdad de la campaña Esa es la historia de lo que sucedió... ver la película era equivalente a una experiencia fuera del cuerpo”. Nicolle Wallace, jefa de campaña de Palin dijo que encontró gran credibilidad, diciendo la película "capturó el espíritu y la emoción de la campaña”. Palin dijo que “Game Change” se basa en una "narrativa falsa" y que ella no tenía la intención de verlo, y me pregunto, como hace juicios sobre un film que no ha visto? El libro se , ha sido descrito por John y Cindy McCain como inexacto. Al igual que Palin, McCain dijo que no tenía intención de verlo. La cinta tiene sus grandes pilares en su potente trío de protagonistas: Ed Harris, Woody Harrelson y Julianne Moore, dando tridimensionalidad e intensidad a un relato que se sabe como acaba, pero donde lo importante es el camino. En su debe está que no cuenta algo que ya no supiéramos. Fueron unas elecciones de gran impacto, ello por el legado dejado por el republicano George W. Bush, lo más sonado la crisis económica y las Guerras de Iraq y Afganistán, por ello el senador por Arizona John McCain lo tenía muy difícil, estaba avalado por ser un héroe de guerra de Vietnam, pero los muros a derribar eran imposibles, a las susoduiichas reliquias dejadas por el regente del despacho Oval se añadía un contrincante demócrata cuasi-mesiánico, un afroamericano con dotes de liderazgo, con carisma, con simpatía, y encima con un presupuesto que quintuplicaba el de los republicanos

Se inicia con una entrevista a Steve Schmidt (Woody Harrelason), estratega de la campaña principal de la campaña de McCain de 2008, se le pregunta si se sentía la elección de Sarah Palin como vicepresidenta candidata le costó la elección al senador de arizona. Antes de responder y después de una pausa incómoda, la película retrocede hasta el corazón de la campaña, cuando se necesitaba un comodín para contrarrestar la popularidad de Obama y la gobernadora de Alaska parecía una posibilidad remota, pero una posibilidad de poner McCain sobre el borde.

La cinta de modo lineal sigue de cómo las campañas políticas se pueden convertir en puro marketing, de como para ganar votos son capaces de hacer casting cual Gran hermano para ver quién puede ser más simpático a la audiencia, perdón, al electorado,. Nos habla de la enorme importancia que tienen los asesores políticos, de cómo pueden dirigir, y torcer las campañas electorales, De cómo la política pasa a un segundo plano, siendo lo vital las apariencias, las frases fáciles, los slogans, vamos lo que viene llamándose el populismo, y aquí la candidata de Alaska era un cañón, todo carisma, conexión con u público, tenía don de gentes, el problema es que solo era una fachada y tras ella el vacío intelectual, muy limitada políticamente, esto queda muy bien mostrado en el relato, sin caer en la caricatura, sin acudir a la farsa que reste veracidad, de cómo estos asesores que en un inicio la vieron como una solución, un impulso, una luz, vieron en ella un lastre, un peso muerto, al que solo se podría hacer que se equivocara lo menos posible, que metiera la pata cuanto menos mejor, que estorbara lo justo, y de este modo la imparable derrota fuera lo más digna posible. Lo peor es que a medida que avanzaba la mediocre política y enorme populista, ante los fervientes apoyos de unos cuantos que vieron en ella a alguien que les hablaba directamente (se dice en la película), se viene arriba y se cree la elegida por el plan de Dios (ella lo menciona).

El film se convierte en una mezcla amena y didáctica de comedia sutil con el docudrama político en que asistimos a la trastienda de las campañas electorales, circos ambulantes donde lo que prima es el espectáculo, todo desde el punto de vista del lado republicano, donde deben combatir a ese especie de Mesías en que erigió ante la opinión pública  Barack Obama, como bien oye en la cinta "Si él sana a un bebé enfermo, realmente estamos jodidos", ello mientras ven un discurso de Obama ante una infinita multitud que lo vitorea en Berlín. La historia hace un retrato de personalidad de la gobernadora como una ingenua simplista, una devota cristiana ultraconservadora, muy familiar, íntegra en sus ideales, que en sus alocuciones en los mítines desborda retórica, pero que se rebela con ínfulas de grandeza. El realizador al final no juzga a Palin, nos da información de modo aséptico, dejando al espectador que forme su propio veredicto si fue buena o no Palin para McCain, no carga las tintas sobre ella. Como defectos está el hecho que no cuenta algo original o fresco, lo que vemos ya lo sabíamos, es por ello que adolece de falta de intensidad, restando con ello solidez emocional, aunque esto lo compensa en parte por su buen ritmo, donde no paran de suceder cosas, donde las situaciones no se estancan, provocando que el tedio no llegue al espectador.

Julianne Moore realiza un formidable trabajo encarnando a la protagonista Sarah Palin, dotándola de tridimensionalidad, otorgándole complejidad, transformándose en ella, no solo físicamente (se transmuta en ella con su peinado, maquillaje y vestuario), si no también gestualmente, en sus ademanes, en su oralidad, imprimiéndole un arco de desarrollo gradual y potente, emitiendo una sentida gama de emociones, vigor, ingenuidad, simpleza, rabia, timidez, catatonismo, ilusión, frustración, desde el idealismo y pureza cuasi-juvenil del principio a la sibilina que quiere su cuota de protagonismo, no cayendo en lo bufonesco, humanizándola, excelente labor. Woody Harrelson es nuestra brújula moral en el film, soberbio el actor encarnando al asesor Steve Smidt, denota carisma, inteligencia, cautiva por su autosuficiencia, determinación, idealismo, manipulación, le dota de vitalidad, pasión y rectitud, atrapado en su propia trampa que supuso la elección de Palin como compañera de viaje del candidato presidencial, absorbentes sus duelos con Moore. Ed Harris notable como John McCain, pero algo más secundario, en un segundo plano asiste a como Palin se convierte en “personaje” que termina por ser una solución para él, le falta papel para dar lo que el actor puede. Sarah Paulson como la ayudante de Palin, Nicoles Wallace, hace un buen papel, emitiendo su frustración ante los problemas que le da su jefa.

La puesta en escena resulta elegante, sin grandes alardes, pero correcta para lo que se quiere, con un buen diseño de producción de Michael Corenblith (“Apollo 13” o “El Grinch”), rodándose en Santa fe (Nuevo México), Brooklandville y Baltimore (Maryland), recreando los escenarios de los mítines con un montaje hábil, y los debates con efectos especiales para interactuar Julianne con Joe Biden (que no O’Biden), esto filtrado por la luminosa fotografía de Jim Denault (“All the way” o “Sillicon Valley”), con algunos picados y contrapicados alegóricos, sabiendo captar la expresividad de los actores.

Momentos recordables: Muy alegórica toma cuando tras el desastre de la entrevista de Palin con la periodista Katie Kouric, la primera llama a su ayudante Nicole Wallace desde unas escaleras, la cámara la toma en plano cenital, Palin levanta la voz desesperada contra su asesora, siendo el plano una clara metáfora de cómo cae en picado Palin; Cuando Vemos que Palin no sabe ni donde está Alemania en un mapa y un par de asesores deben darle unas clases rápidos de historia, aterrador que esta persona pudiera optar a un sillón de tanto peso; Palin tras convertirse en personaje público con sus taras intelectuales, es parodiada por la popular humorista Tina Fey en el Saturday Night Live, pues vemos a Palin viendo estas sátiras en la tele, quedándose deprimida con su caricatura; Cuando Palin debate contra Biden, ella dice justo lo que Smidt le ha dicho que se aprenda de memoria, qué más da que sean vaguedades inconcretas, el equipo de de campaña republicano lo celebra alborozado, entonces llegan noticias de que por las encuestas ha perdido Palin el debate, pero a los republicanos esto no les importa, su loro ha interpretado su rol; Cuando tras perder las elecciones Palin quierte dar su propio discurso y Smidt le da un electrizante discurso de porque no debe ni va a hacerlo, y aún así ella va a McCain a pedírselo, viéndose que a Palin se le ha quedado pequeña Alaska y quiere su cuota de estrellato, es por ello que Mccain, antes de dar su discurso de aceptación de derrota le dice que no se deje embaucar por radicales que se acercaran a ella (justo lo que ha pasado); "No fue una campaña. Fue un mal reality show", Schmidt dice con tristeza.

Diálogo definitorio:

-Ahora se requiere carisma de estrella de cine para ser elegido presidente. Y Obama y Palin, eso es lo que son. Son estrellas.

-La principal diferencia es que Sarah Palin no puede nombrar una decisión de la corte suprema, mientras que Barack Obama es profesor de derecho Constitucional.

Fueron otros factores (y no la ignorancia de Sarah Palin en algunos temas) los que definieron el resultado:- McCain confrontó con el hombre que tenía la posibilidad de ser el primer afroamericano en alcanzar la presidencia, con una popularidad enorme que trascendía los Estados Unidos. - McCain debía convencer al electorado de que iba a solucionar 2 problemas (la guerra de Irak y la crisis bursátil de 2008) generados por otro presidente de su mismo partido: George W. Bush.- La veteranía de McCaín (72 años por ese entonces) contra la juventud de Obama (47 años). [Dixit]

Buen docudrama político que te hace ver la política desde un punto de vista diferente, haciendo un perverso análisis del efecto del populismo, algo que con el tiempo ha dado con un “singular” populista nada menos que en la Casablanca, me refiero al ínclito Donald Trump (Dios nos coja confesados). Fuerza y honor!!!

STAR WARS (La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza)

"Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana..."...

Con motivo del reciente fallecimiento de la actriz Carrie Fisher me he decidido a ver de nuevo esta épica cinta de aventuras galácticas que elevó al Olimpo de los Reyes de Hollywood a George Lucas (la dirigió y escribió) , hacía mucho que no la veía, y la experiencia ha sido nefasta para la exitosa cinta, y es que la idealización que uno tenía de ella ha quedado muy dañada tras la revisión, sus costuras no me han aguantado el metraje, y es que sus carencias son abrumadoras, empezando por su infantilismo disneyano, unos personajes acartonados en su superficialidad, meros arquetipos sin fondo alguno, un desarrollo con más agujeros que un queso gruyere, los deux machine ocurren porque sí, con una galaxia que parece más pequeña que mi despensa, pues se producen encuentros azarísticos “sorprendentes”, un comportamiento de personajes caótico, parecen sufrir de ataraxia, nadie sufre lo más mínimo por la muerte de otros, no hay dilemas morales, el villano Darth Vader es imponente en imagen, pero su proceder de malo es propio de una ursulina tira-pellizcos, donde la emoción resulta bastante maniquea y forzada, con unos diálogos pastelosos y sin fuerza alguna, aderezado con un clímax final que visto hoy día roza lo sonrojante (por lo menos para mí), el revisionarlo ha sido una puñalada a mi inocente niñez. La nostalgia del recuerdo de mi adolescencia ha sido atropellada por mi visión presente de mi yo adulto. Por supuesto que no todo es malo, está su extraordinaria puesta en escena, todo un hito con el que Lucas ha influenciado a muchísimo del cine que se ha hecho desde entonces, con un sublime diseño de producción, unos efectos especiales creados por su debutante compañía ILM, con un universo propio de planetas, naves espaciales, estaciones-satélites, interiores de naves, batalles interespaciales, seres disfuncionales (ejemplo el popular bar heterogéneo), macroexplosiones, ello con una imaginería de un mundo de caballeros inspirados en los del Rey Arturo, con sables, donde el acero es cambiado por el láser,

Estamos en una galaxia muy lejana, está en medio de guerra civil, entre las fuerzas Imperiales frente a la Alianza Rebelde, estos han robado los planos  Estrella de la Muerte, grandioso satélite-estación espacial capaz de destruir un planeta entero. La líder rebelde princesa Leia (Carrie Fisher) tiene los planos, su nave es capturada por las fuerzas imperiales bajo el mando del mal Darth Vader (David Prowse tras el traje, pero con voz original de James Earl Jones) y de Gran Moff Tarkin (Peter Cushing). Antes de ser capturada, Leia oculta los planos en la memoria de un droide astromecánico , R2-D2 , junto con una holográfica grabación. El androide huye a la superficie al planeta desértico Tatooine con C-3PO , un androide de protocolo.Los androides son capturados por Jawa comerciantes, que venden a los agricultores a la humedad Owen y Beru Lars y su sobrino, Luke Skywalker (Mark Hamill). Tendrá importancia en el relato Obi-Wan Kenobi (Alec Guiness), una especie de monje-guerrero, Han Solo (Harrison Ford) y Chewacca (Peter Mayhew), dos traficantes espaciales. 

Se estreno en España el día 11 de Noviembre de 1977, un joven director llamado George Lucas, se consagró en el panorama cinematográfico, con una película arriesgada y revolucionaría dentro del cine de aventuras y ciencia-ficción, que acabó por convertirse en un fenómeno social. Muchos de los estudios a los cuales intento vender su idea la rechazaron por ir contracorriente, hasta que la Fox la aceptó.

La saga de George Lucas revolucionó por completo los efectos especiales. El guión incluía decenas de astronaves, criaturas y objetos inventados como las espadas láser, el cineasta tuvo que reunir a los mejores especialistas en efectos visuales de Hollywood, que hicieron un trabajo sorprendente, teniendo en cuenta que en la época los ordenadores no eran tan comunes ni avanzados como los de ahora. Lanzada originalmente en 1977 con título de "Star Wars", leyenda Episodio IV y una nueva esperanza se añadieron en reediciones posteriores para entroncarla con la idea posterior de Lucas de que esta fuera una secuela de lo que tenía en mente. Se concibió como única película, en principio no se llamó nueva esperanza ni fue el título IV por orden cronológico, Lucas lo inventó con fines comerciales. De hecho Lucas no deja el final abierto para una continuación.

El éxito comercial: Ganó $ 461 millones en los EE.UU. y $ 314 millones en el extranjero, por un total de $ 775 millones. Superó a “Tiburón” (1975) para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos hasta el estreno de “ET, el extraterrestre” (1982). Recibió diez nominaciones a los Oscars (incluyendo Mejor Película ), ganando siete. Fue seleccionado en 1989 para convertirse en parte de los EE.UU. Biblioteca del Congreso ' Registro Nacional de Cine como "cultural, histórica o estéticamente significativa", y su banda sonora fue introducido en los EE.UU. Registro Nacional de grabación en 2004. Con ella nació la industria del merchandising de productos relacionados con un film,  incluyendo spin-off de la serie de televisión, novelas, cómics y videojuegos, y la mercadotecnia que incluyen juguetes, juegos y prendas de vestir. El éxito de la película dio lugar a dos secuelas, El Imperio Contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983). Star Wars fue reeditado varias veces a instancias de Lucas, incorporando muchos cambios , incluyendo modificaciones generadas por ordenador, efectos, diálogo alterado, escenas reeditadas, bandas sonora remezclada, y añadido escenas. Una trilogía precuela se estrenó entre 1999 y 2005, y otra trilogía secuela se inicio en 2015. En 2016, un precuela independiente establecida poco antes de Star Wars, “Rogue One”, se estrenó.

Influencias: Originalmente, Lucas quería adaptar los cómics de Alex Raymond, Flash Gordon  y sus seriales de aventura espacial, después de haber sido fascinado por ellos desde que era joven, donde un superhéroe luchaba contra una fuerza maléfica superior, pero no pudo obtener los derechos de los personajes. Así que creó su propio mundo galáctico. Varios paralelismos con Flash Gordon, como el conflicto entre los rebeldes y las fuerzas imperiales, toallitas entre escenas, fusión de la tecnología futurista y la mitología tradicional, y los famosos títulos de crédito introductorios tan típicos, donde una historieta resumen del contexto, discurría sobre un mar de estrellas, rastreo apertura  en que comienza; Según Lucas, diferentes conceptos de la película se inspiraron en numerosas fuentes, como Beowulf y el Rey Arturo de los orígenes del mito y la religión; Recurrió a “El héroe de las mil caras” de Joseph Campbell, inspiración en ideas de su mentor, el famoso orador, historiador de las religiones y filósofo Joseph Campbell, sobre sus ideas de la arquetípica figura del héroe en todas las culturas humanas de todos los tiempos y su común decurso vital en todas ellas, esto es, separación–retiro, entendimiento, vuelta a la sociedad y transformación de ésta...y la milenaria concepción zoroástrica del bien y el mal; A la “La fortaleza escondida” (1958) de Akira Kurosawa, se puede ver en la relación entre C-3PO y R2-D2, evolucionó a partir de los dos campesinos peleándose, cresta de la familia japonesa se ve en película anterior similar a la cresta Imperial; Tatooine es similar a Arrakis de “Dune”, la obra de Frank Herbert; También la han comparado con El Mago De Oz;  La escena asalto Estrella de la Muerte fue modelado después de la película de la WWII “The Dam Busters” (1955), en que la Real Fuerza Aérea de bombarderos Lancaster vuela a lo largo de embalses fuertemente defendidos y apuntan bombas de rebote en los embalses, con fin de paralizar la industria pesada alemana de la región del Ruhr. Algunos diálogos en The Dam Busters se repiten en el clímax de La Guerra de las Galaxias. Gilbert Taylor filmó las secuencias de efectos especiales en The Dam Busters; Además, la secuencia se inspiró en parte por el clímax de la película Escuadrón 633 (1964), dirigida por Walter Grauman, en el que la RAF Flyers ataca una planta de agua pesada  volando por un estrecho de un fiordo para lanzar bombas especiales en un punto preciso, evitando al mismo tiempo los cañones antiaéreos y cazas alemanes; Disparo de salida de Star Wars, en que una nave espacial detallada llena la cabeza de la pantalla, es referencia a escena introducción de la nave espacial interplanetaria Discovery Uno de la “2001” (1968) de Stanley Kubrick, esta también influyó en el aspecto de Star Wars de muchas otras maneras, incluyendo uso de vainas EVA  y los pasillos hexagonales.  Estrella de la Muerte tiene bahía de acoplamiento recuerda a la estación espacial en órbita de “2001”; C-3PO fue inspirado por el robot de plata femenina de María, la Maschinenmensch de la “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang.

Relato de aventuras que bebe de lo clásico en que un héroe inocente, inicia una odisea tanto física (en su viaje de su granja en Tatooine, al Halcón Milenario, la Estrella de la Muerte, o la Luna Yavin 4...), y espiritual-iniciático, en que este puro ser debe liderar la justicia, en lo que es una clara y sempiterna batalla entre el Bien frente al Mal, afrontado todo de un modo sencillo y simplista, sin dobleces, o blanco o negro, la Luz frente a la Oscuridad. Todo esto aderezado con las notas de humor muy blanco rayando lo bobalicón (siendo benévolo), por parte de los dos afamados robots androides (RD-D2 y C3PO), y más tarde, este sí más adulto, por parte de Harrison Ford y su excelente han Solo, aportando mordacidad, cinismo, pragmatismo divertido (ello junto a su fiel pseudo-yeti Chewbacca), lástima del final maniqueo que le hacen protagonizar, impropio de su personalidad de superviviente.

Lucas escogió para dos roles relevantes a dos actores clásicos: Alec Guiness dota a su rol de mentor de Luke de hidalguía y majestuosidad, con un aura que brilla a su alrededor, lástima de su patético final. Antes de Guinness fue considerado el actor japonés Toshiro Mifune (por su halo de samurái), rechazó la oferta para el papel de ambos Kenobi y Darth Vader porque estar preocupado acerca de cómo se vería la película y que sería trivializar la imagen de samuráis.  Guinness era uno de los pocos miembros del reparto creían la película sería un éxito, negoció acuerdo para el 2% de la quinta parte brutos las regalías pagadas a George Lucas, que lo hizo muy rico en la vida posterior. Estuvo de acuerdo en tomar la parte de Kenobi con la condición de que no iba a tener que hacer ningún tipo de publicidad para promocionar la película. Lucas dijo que el actor inspiró al reparto y equipo, Guinness contribuyó significativamente a la financiación fdel film; Peter Cushing es el otro veterano ilustre, regio como el Gran Moff Tarkin, único que habla de tú a tú al pérfido Darth Vader, aporta su flema y poderoso carácter. Lucas tenía originalmente Cushing en mente para el papel de Obi-Wan Kenobi, pero Lucas cree que sus características estarían mejor empleadas en el papel de Gran Moff Tarkin en su lugar; Harrison Ford como Han Solo es el que mejor partido sacó a su rol de pícaro contrabandista, el éunico que despegó en su carrera convirtiéndose en un icono de Hollywood, con su humor sardónico, su cinismo, su arrogancia, con este papel nació un Mito. Lucas rechazó inicialmente a  Ford para papel, "quería caras nuevas”,; Ford había trabajado con él en “American Graffiti” (1973), Lucas pidió al actor ayudar en audiciones mediante la lectura de líneas con otros actores. Lucas finalmente escogió a Ford, fueron opciones Kurt Russell, Nick Nolte,  Sylvester Stallone, Bill Murray, Christopher Walken, Burt Reynolds, Jack Nicholson, Al Pacino, Steve Martin , Chevy Chase, o Billy Dee Williams (Lando Calrissian en las secuelas); Mark Hamill es Luke Skywalker, ello por el hecho de que Lucas favoreció la selección de actores jóvenes que carecían de experiencia, le dota de inocencia, de una mirada cándida, limpia, demasiado plano en su rol, sin matices. Fue seleccionado en lugar de William Katt; Carrie Fisher como la princesa Leia, tan plana como Hamill, aunque en su favor está un buen y divertido duelo (aunque escaso) duelo con efluvios screw-ball con Harrison Ford.  Muchas actrices jóvenes de Hollywood auditaron para el personaje, como Amy Irving , Terri Nunn, Cindy Williams,  Karen Allen,  y Jodie Foster, esta rechazó el personaje por estar bajo contrato Disney y trabajando en dos películas al tiempo. Carrie Fisher contratada bajo condición perder 10 libras; Anthony Daniels como C-3PO, droide de protocolo que habla más de seis millones de idiomas. Un recurso con tintes muy de productos Disney, cuando en sus films saca personajes de mentalidad infantil, normalmente animales; Kenny Baker como R2-D2, pequeño droide astromecánico, solo se expresa mediante sonidos ininteligibles. Mientras Lucas filmaba en Londres, donde tuvo lugar casting adicional, de 1,12 m de altura, fichado después de conocer a George Lucas. Baker dijo "Él me vio entrar y dijo 'Él lo va a hacer'. Al principio rechazó el papel tres veces, por no verse su rostro. Pitidos y chirridos reconocibles de R2-D2 hechos por el diseñador de sonido Ben Burtt y Lucas imitando ruidos "bebé", grabación de estas voces, que se escucha en un intercomunicador, creación de la mezcla final utilizando un sintetizador; Peter Mayhew como Chewbacca, wookie de 200 años de edad, compañero de Han Solo, de 2,21 m de altura el actor lanzado inmediatamente como Chewbacca después que él se puso de pie para saludar a Lucas, elegible para cualquiera de dos papeles, Chewbacca o Darth Vader. Se optó por primero porque quería ser de los buenos, modeló su desempeño por gestos de animales que veía en el zoológico; David Prowse como Darth Vader, imponente figura que da por sí sola la actuación pérfida. Lucas pensó originalmente en que la voz la diera Orson Welles (después de despedir uso de voz del propio Prowse, debido a su acento Inglés West Country). Después de descartar la voz de Welles por reconocible, escogiendo la menos conocida de James Earl Jones. 

La puesta en escena si es un pilar que se mantiene fresco a pesar del tiempo, en esto sí Lucas fue un pionero revolucionario, un visionario que supo ver por donde iría el cine comercial en las siguientes décadas, su Icónica compañía Industrial Light and Magic ha sido todo un mástil de proa que ha ido en vanguardia del cine. En 1975, Lucas formó la ILM (Industrial Light & Magic) después de descubrir que la 20th Century Fox había disuelto  el Departamento de efectos visuales. ILM comenzó su trabajo en Star Wars en un almacén en Van Nuys (California), desarrollan los 365 efectos especiales de la película. Lucas quiso contratar a Douglas Trumbull, técnico había llevado a término efectos visuales de “2001: Una Odisea del espacio”. Trumbull no aceptó, pero le sugirió contase con su joven ayudante, John Dykstra, este vendría con su equipo. Otro veterano de “2001”, Stuart Freeborn, accedió a realizar los efectos especiales de maquillaje, autor de los homínidos aparecen en la cinta de Kubrick, creador del inolvidable Chewbacca. Grupo de maquilladores se completó con otros colaboradores, jóvenes y veteranos: Rick Baker (“Hombres de negro” o “El Planeta de los Simios”), Doug Beswick (“El Imperio contraataca” o “Aliens”), Rob Bottin (“La cosa” o “Desafio Total”), Nick Maley (Un puente cercano” o “Superman”), Charles E. Parker (“Ben-Hur” o “Lawrence de Arabia”), y Christopher Tucker (“El hombre elefante” o “El sentido de la vida”). Dennis Muren (“Encuentros en la tercera fase” o “Terminator 2”) trabajó en los laboratorios y Richard Edlund (“En busca del arca perdida” o “Aliens 3”) se convirtió supervisor y diseñador de efectos. Mayor parte f/x utilizados son pioneros en fotografía digital de control de movimiento desarrollado por John Dykstra y su equipo, creando ilusión tamaño mediante empleo de modelos pequeños y poco a poco las cámaras en movimiento, crearon escuela y se convirtieron en referencia en mundo del cine, trabajo de stop-motion se realizó para distintas naves espaciales, otros transportes y máquinas fue labor extraordinario y se puede apreciar en las batallas espaciales. El diseño de las naves es superlativo, las maquetas y juguetes que se emplearon para el film tratadas con gran realismo, te sientes inmerso en este mundo. El vestuario es variado, obra de John Mollo (“Alien” o “Gandhi”), con marcial y original diseño en el de los militares imperiales, los oficiales, brillante el de los soldados, inspirados en el de la vestimenta del ejército germano de la Primera Guerra Mundial, Apoteósico en el del mítico Darth Vader, cuyo casco está inspirado en el de los samuráis japoneses. La fotografía es obra de Gilbert Taylor (“Teléfono rojo” o “La profecía”), acolándose al ritmo vertiginoso del film, con preciosas tomas generales de Tatooine, resaltando el cromatismo del film, y sobre todo magnificando la siniestra figura de Darth Vader, su labor queda un tanto opacada por los f/x.

El formidable diseño artístico es obra de John Barry (“La Naranja Mecánica” o “Superman”), creando 30 conjuntos, con planetas, naves espaciales, cuevas, salas de control, cantinas, y corredores de la estrella de la muerte; Todos los 9 estudios de sonido en Elstree (UK)  escenario es el más grande de Europa. Se filma en exteriores en Túnez (Tozeur, Matmata, Chort el Djend), Turquía (Cappadocia), Guatemala (Tikal), EE.UU (Valle de la Muerte en Nevada y Marin County en California). Originalmente, Lucas imaginó el planeta de Tatooine (donde acontecería gran parte del metraje), un planeta selvático, su ayudante Gary Kurtz viajó a Filipinas en busca de escenarios, pero debido a la idea de pasar meses de rodaje en selva podría complicar el rodaje, el director redirigió su visión y Tatooine pasó a ser desértico. La Luna Yavin 4, base rebelde, se rodó en los templos mayas de Tikal (Guatemala), Lucas seleccionó esta ubicación después de ver un cartel colgando en una agencia de viajes, mientras filmaba en UK.

El diseñador de sonido Ben Burtt (“Indiana Jones y el templo maldito” o “Wall·E”), creó el característico sonido del sable láser, con una grabación modificada de un cable de acero, bajo tensión, siendo golpeado, combinándolo con zumbido de ralentí motores entre proyectores de película e interferencias causadas por aparato tv. Para gruñidos de Chewbacca, sonidos conjuntos realizados por perros, osos, leones, tigres, y morsas para crear frases y oraciones. Lucas y Burtt crearon voz robótica de R2-D2 mediante filtrado de sus voces a través de un sintetizador electrónico.  La respiración Darth Vader generada mediante respiración Burtt a través de una máscara de equipo submarinismo regulador implantado con un micrófono. 

Por recomendación de su amigo Spielberg , Lucas contrató al compositor neoyorkino John Williams, había trabajado con Spielberg en Tiburón (por la que ganó Oscar). Lucas sintió la película iba a retratar mundos visualmente diferentes, y la música debería dar uniformidad emocional;  quería gran sonido musical de Star Wars, con leitmotiv para proporcionar distinción, reunió piezas orquestales favoritas para la bso. Williams influenciado por pistas dadas a él por Lucas: "Main Title Theme" inspirado por tema de película “Kings Row” (1942), compuesta por Erich Wolfgang Korngold; pista "Duna Mar de Tatooine" la sacó de bso de “El ladrón de bicicletas” (1948) de Alessandro Cicognini. Williams dirigió a la orquesta sinfónica de Londres para grabar el score. El Instituto Americano de Cine 's situó en la lista de mejores bso de películas en el número uno  de los tema más reconocible de la historia del cine, score presente en toda la película, de las razones por las que en algún momento considerado como ópera espacial.

Pero, pero, pero: El guión y su desarrollo no aguanta un mínimo análisis; Resulta que  Obi Wan Kenobi llevó a Luke a Tattoine para adiestrarle, pero sin explicación alguna Obi se tira 20 años sin tener contacto con él, porque? Un sinsentido; Los droides llegan a Tattoine con el mensaje secreto, y con lo grande que es cualquier planeta estos robots son vendidos Luke Skywalker, hermano de Leia, la que envió el mensaje, bueno de esto nos enteramos en secuelas posteriores; Sin solución de continuidad de modo atropellado, sin recursos de guión Luke traba un fuerte vínculo con han Solo, se siente artificioso, como también se siente el modo apresurado en que Obi se convierte en mentor de Luke, y este que obnubilado por su majestuosidad, apenas han pasado un par de días; Resulta que Obi y Luke huyen con Han Solo en su nave de las hordas imperiales, y a la velocidad de la luz, por toda una galaxia aparecen frente a la Estrella de la Muerte, de traca; Resulta que el Halcón Milenario es apresado por la Estrella de la Muerte, pero son tan incompetentes los del Imperio que se esconden dentro de la nave Han, Obi, Chewbacca, y los droides, y la conclusión imperial es que se habrán escapado, con tantos medios ultramodernos, y además se escapan por la puerta principal, no me explico como el Imperio con tanto incompetente se apoderó de la galaxia; Súmese unos soldados imperiales muy bonitos vestidos, pero que le acertarían a un elefante dentro de una cabina, por más que disparen a los buenos a un par de metros, ellos hierran el tiro, increíble; Tras un enfrentamiento los buenos en la estrella van a parar a un contenedor de basura, con los que luchaban los han visto meterse allí, pero sin embargo no van a por ellos; Cuando el Imperio destruye el planeta de Leia, acaban con toda su familia, un genocidio colosal, y cuál es su reacción? Igual que si una ursulina le hubiera pellizcado, inaudito que frialdad, aunque tampoco le va a la zaga Luke al ver a sus padres adoptivos quemados y muertos, de una asentimentalidad rallando lo enfermizo, esto es continuado cuando en la batalla final van cayendo eliminados naves d elos rebeldes y Luke parece que esté jugando a la play, sin un mínimo dolor; Luke en su vida a portado un arma pero de buenas a primeras se ha convertido en un avezado disparador, pero lo más irrisorio es verlo manejando una nave, no hay atisbo de que nadie le enseñe a hacerlo, lo hace por iluminación divina, y debe ser muy divina pues no solo la sabe llevar si no que es el mejor entre los mejores, siendo el que destruye la Estrella; Está la batalla de paladines entre la Luz que representa Obi frente a la Oscuridad reflejada en Darth Vader, lo que debería haber sido algo intenso y con una coreografía tensa, se convierte en algo patético, como bien he leído parece una pelea de legos, su movimientos son ridículos, baste ver lo surrealista de ver a Obi dando una vuelta sobre sí mismo mientras da sablazos, sin venir a cuento, jocoso si no fuera porque es todo lo contrario lo que pretenden. Luego está el sinsentido de no saberse porque de buenas a primeras Obi, tras ver a Luke decide suicidarse (¿?), entonces Darth Vader le da un mandoble y Obi se evapora, dejando su túnica vacía como testigo, menuda manera penosa de morir, anticlimática, en un sketch de José Mota hay más intensidad, nada sientes pro lo que ves; Resulta que el Imperio sabe que les han robado los planos de la Estrella de la Muerte, y sin embargo no hacen nada por proteger su punto débil, lo dicho, los más tontos del Universo, colmo es que de la nada aparezca Han Solo con su gran nave para ayudar en el último segundo a Luke, menudo recurso rancio, y una estación que se supone surtida de armas y naves no es capaz de atinar contra una gran nave como el Halcón Milenario, a estos les ha debido tocar el Imperio en una rifa, pues no se explica que lo dominen; La música de John Williams es sublime, pero está sobreutilizada, metida en cualquier momento y a destiempo, queriendo empujar manipuladoramente hacia unas emociones que el relato no alcanza.

Momentos recordables: La leyenda inicial descriptiva de la historia que pasa sobre el espacio perdiéndose en la inmensidad; La entrada en pantalla del Icónico Darth Vader, a ritmo de la “The Imperial March” de John Williams; El estrambótico tramo en la taberna cosmopolita; La batalla final por el estrecho pasillo de la Estrella de la Muerte; Tampoco es que tenga tantas escenas memorables, es más su imaginería visual que escenas de brillantez visual.

Al final queda el recuerdo de un pasado que idealizó en mi niñez un producto que visto hoy baja muchos peldaños por culpa sobre todo de un guión atrompicado y mal confeccionado. Fuerza y honor!!!