DEL REVÉS. (INSIDE OUT)

Pixar vuelve a tener el favor de la crítica especializada tras unos años un tanto discordante con la compañía del flexo, pues siéndome sugerente, imaginativa, y con un gran arranque, pero no me ha dejado satisfecho del todo, no veo la obra maestra que muchos ven, ni mucho menos la originalidad, esto del submundo interior de una persona ha sido ya abordado por otros films, como el corto de Woody Allen en “Todo lo que usted quiso saber...” (1972), la serie “La cabeza de Herman” (1991)“Como ser John Malkovich” (1999), “Osmosis Jones” (2001) o la didáctica serie infantil “Erase una vez...la vida” (1986), es más el film está inspirado en el cortometraje propagandístico (WWII) de Walt Disney “Reason and emotion” (1943), que ya trataba sobre el mundo mental de las emociones. En la historia se da la paradoja que intentará emocionar con las emociones de protagonistas, tiene su centro en un juego iniciático, en las fases del crecimiento, en él como un niño sufre los cambios en una etapa en la que la personalidad es tsunami que va y viene sin estar definida. Lo malo es su enfoque, y es que veo es una historia con la que los niños, los menores de 10 años difícil disfrutaran, trata temas demasiado complejos con los que no empatizaran, conceptos de psicología que los desconcertaran, por mucho del infantiloide submundo del subconsciente creado, les gustará su cromatismo, pero el subtexto del argumento les será un jeroglífico dentro de un laberinto, a la franja de edad más elevada de los  10 en adelante les será muy infantil su puesta en escena, y muchos no entenderán de que va, y los que la comprendan verán estos conceptos muy simplificados. Parece ser más bien un experimento para estudiantes de psicología en el que verán subcapas que a los profanos se nos escapan.

La historia se desarrolla en dos planos. Por un lado está Riley (voz en vo de Kaitlyn Dias) a la que seguimos desde que nace hasta que tiene once años, hija única que vive felizmente en un pueblo de Minnesota, con sus amigos y su gran afición al hockey sobre hielo, pero su padre (voz en vo de Kyle MacLachlan) consigue un trabajo en San Francisco y la familia (la madre en vo voz de Diane Lane) se traslada allí, suponiendo para la chica una enorme catarsis emocional difícil de sobrellevar. En el otro plano está la compleja mente de Riley, allí conviven en una especie de control de mandos, varias sensaciones, a las que vemos en aspecto humaniforme, Alegría (voz de Amy Poehler en vo), Tristeza (voz de Phyllis Smith en vo), Miedo (voz en vo de Bill Hader), Asco (voz en vo de Mindy Kaling) e Ira (voz de Lewis Black en vo). Estas emociones son las que mueven a Riley, lo hacen reaccionando a lo que le sucede a Riley, y esto lo interrelacionan con el almacenaje de los recuerdos, vistos como bolas, las alegres amarillas y las tristes azules, las importantes se almacenan como “recuerdos centrales”, todo influyendo en la personalidad que traslada la chica. Asimismo en este microcosmos coexisten cinco islas, cada una de ellas refleja un aspecto fundamental del espíritu de Riley. En este puesto de control de mandos lleva la voz cantante Alegría, siendo repudiada por esta Tristeza. En la historia tendrá importancia un amigo imaginario de Riley, Bing Bong (voz en vo de Richard Kind). 

Pixar ha vuelto a tirar de molde, ha construido un microcosmos irreal, de personajes surrealistas, y alrededor de ellos ha creado una pandilla de colegas que más o menso se llevan bien, como en “Bichos”, con los insectos, como en “Mosntruos S.A.” con los monstruos que la mente infantil crea, o como los coches en “Cars”, pero de la que más tiene esta “Del revés” es de “Toy story” con los juguetes, y es que puede verse un argumento similar, el grupo heterogéneo que convive con un humano como su motor de vida, la más antigua es el chico Andy, aquí es la chica Riley, asimismo existe el mismo punto de catarsis, el enfrentamiento entre el líder del grupo, en la de los juguetes es Woody y aquí Alegría, y como su enfrentamiento con otro de los personajes, Woody con Buzzlightyear y en esta Alegría con Tristeza, esto provoca en los dos films que las dos parejas salgan salir de su hábitat natural por accidente y su vuelta al “hogar” se convertirá en una odisea en que los antagonistas se llegaran a entender, pues lo dicho, un calco disimulado esta “Del revés” de “Toy story” (1995).

Realizada por Pete Docter y Ronnie del Carmen con guión basado en una historia de ambos, en el que se radiografía de modo un tanto superficial la efervescencia que se produce en la mente de un niño cuando va cubriendo etapas en su avance hacia tener una personalidad propia, una travesía de aprendizaje, donde cobran protagonismo las emociones en forma humaniforme enmarcadas en un microuniverso, y donde de forma subliminal estas sensaciones irán conformando situaciones catárquicas que han de ser vistas como la desorientación a esa edad, donde ya no todo será blanco o negro existen los grises, donde los sentimientos están en terremoto constante que puede provocar de modo figurado el derrumbe los pilares que un niño se ha conformado, esto deriva en la edificación de una modificada personalidad en la odisea hacia la madurez. Nos habla de lo importante de la unidad familiar, de la amistad, de saber aceptar lo malo.

Pero sobre todo es una loa a la tristeza como vía de escape, como válvula de descompresión, de cómo cuando dejamos de ser niños debemos convivir con una más amplia gama de emociones, la melancolía no es mala, nadie puede estar alegre por siempre, la nostalgia es un modo recordar lo bueno que hemos tenido, a veces para que la alegría sea más fuerte primero hay que estar triste, este sentimiento forma parte indispensable del desarrollo personal, viene a decirnos el film que la alegría no es antagonista de la tristeza, con lo que con esto entraríamos en la ambigüedad de la que todos formamos parte. Y es que el dolor (anímico) es un eslabón más de la cadena del crecimiento, la personalidad se moldea con la suma de momentos buenos y malos, asimismo se da relevancia al mundo de los recuerdos, a como estos conforman nuestra conciencia, nuestro carácter. Pues esto los niños les será como hablarles de la partícula de Dios.

Trata temas filosóficos que entroncan con teorías freudianas, como es el modo de colorear de un modo distinto a las emociones, versando sobre nuestros miedos, nuestros sueños, nuestros recuerdos, con ideas abstracto-psicológica-simbólicas, como la torre de control dominada por cinco emociones, o la zona trasera en donde se halla la subconsciencia, la memoria a largo plazo, la fábrica de sueños, islas como la de la Familia, o las creaciones de nuestra infancia que se olvidan, y esta subconsciencia se produce una odisea que recuerda a la de Dorothy en “El mago de Oz” o a “Alicia en el país de las Maravillas”, por lo del viaje iniciático y por el surrealismo que nos vamos encontrando. Pues bien, todos estos conceptos que funcionan a dos niveles, uno lo que vemos y otro es que esto representa en realidad que Riley  está desorientada y buscando su camino, y en el plano de lo que vemos me resulta harto infantil, y en el apartado psíquico me queda muy simplista.

Resaltar los divertidos y mordaces guiños cinéfilos, uno es cuando una isla del subconsciente de Riley se derrumba en mil pedazos, esta tiene un castillo de cuento de hadas, claramente recuerda al símbolo de la Disney, entiendo como que esta compañía infantiliza a los niños y para avanzar en la personalidad hay que dejar esta parte (la Disney) atrás. Otro guiño cinéfilo es como los sueños son fabricados en un estudio de cine que dependiendo con el filtro que pongas son sueños o pesadillas, ingenioso toque. Asimismo es destacable en la cinta la ausencia de un villano, de un malo malísimo al que combatir, aquí es el camino a la comprensión de quien somos quien queremos ser la meta.

Y es que el film rebosa elementos buenos y otros de regulares a malos. Está el hecho de unos personajes alejados de cualquier carisma, de cualquier empatía, con una Alegría arrogante, pedante, resabiada, cargante, con una Tristeza que más que simpatía da pena, con secundarios planos en su previsibilidad. Su arranque resulta sugestivo, te engancha en su premisa, en asistir a como manejan los controles las emociones, pero paradójicamente cuando comienza la odisea se vuelve espesa, pierde interés, pues es un mundo en donde la tensión se reduce ante su previsibilidad, a esto se añade una nula química entre la pareja Alegría-Tristeza, no desprenden chispa, chirrían, no te sorprenden, se añaden resoluciones a los problemas de un claro tono sentimentaloide, no se arriesga en el final. Tampoco tiene golpes de comedia, si acaso una mueca es a lo más que llega, carece de inventiva humorística, se decantan por el tono de aventura (cara a los niños) y esta llega a resultar tan caótica como este sub-universo. Incluso en lo que respecta a la historia y la catarsis me ha sido algo facilón lo del niño que al cambiar de hogar se siente fuera de lugar y cae en la depresión, algo ya muy usado en el cine.

Su puesta en escena tiende su imaginación en el mundo interior de Riley, y es que la fotografía realiza un notorio contraste entre el exterior y el interior, el primero es de una luz más apagada y tenue, mientras el interior es una explosión de cromatismo, de luz, de recreaciones simbólicas delirantes de fantasía, recordando por momentos a Dalí o Picasso en sus momentos más surrealistas. El diseño de la personificación de las emociones no me ha entusiasmado, incluso con mensajes un tanto tóxicos con lo de que la Alegría es alta y delgada y la Tristeza es obesa, bajita y con gafas, un estereotipo doliente y pernicioso.

Spoiler:

Momentos recordables: Su arranque con las diferentes fases de su crecimiento que vivimos desde que es bebé Riley, y cómo evoluciona la sala de control de las emociones; El simbolismo del brócoli (pero a quien le gusta esta verdura que ya en “Los Simpson” es símbolo de muerte) para que la emoción del asco nazca; El tramo del sacrificio de Bing Bong como símbolo de cómo quemamos etapas en nuestro crecimiento; El tramo final, de lo mejor del film, cuando comenzamos un diáspora por diferentes puestos de control en diferentes personas, hilarante; Cuando unos operarios mentales han realizado reformas en los cuadros de mando de las emociones, símbolo del crecimiento de la persona Riley, entre los botones nuevos está “pubertad” que Alegría dice al descocer lo que es que no tendrá importancia.

Destacable es el personaje Bing Bong, recreación “amigo imaginario” de la infancia de Riley, entrañable en su deambular del olvida, con un final muy de psicoanálisis, por de tener que sacrificarse por el bien de Alegría, se supone un lastre para abandonar definitivamente una etapa en la vida, aunque dudo que los niños que la vean lo comprendan.

La génesis de la historia está en la experiencia personal del director del film Pete Docter. Cuando se trasladó con su familia a Dinamarca, cuando su padre decidió estudiar música de Carl Nielsen. Sus hermanas se adaptaron con facilidad al entorno, pero Pete se sintió fuera de lugar y apartado, los niños estaban por el deporte, Pete y se centró en el dibujo, esta ansiedad social se terminó en la escuela secundaria. Esta experiencia Pete la sumó a la del 2009, su propia hija pre-adolescente, Elie, la notaba reservada, cerrada al mundo, insegura y temerosa del mundo y empezó a pergeñar la tormenta de emociones que a esa edad se produce en la mente. Comenzó a estudiar el tema, junto al productor Jonas Rivera y el co-director Ronald del Carmen, consultando al afamado psicólogo Paul Ekman, experto en emociones,  y con Dacher Keltner, profesor de psicología en la Universidad de California, Berkeley. Ekman remarcó seis emociones como primarias en la pre-adolescencia: ira, miedo, tristeza, disgusto, alegría y la sorpresa. Docter encontró la sorpresa y el miedo demasiado similares, dejándolas en cinco emociones, construyendo los personajes alrededor, siendo impulsada la idea de Keltner de que la Tristeza es una emoción que fortalece las relaciones. Se añade el éxito de la realización del 2009 “Up”, esto le dio al director la carta blanca de Pixar para esta arriesgada propuesta, primera película Pixar sin la participación del co-fundador y ex de Apple CEO Steve Jobs,  murió en 2011. Asimismo casi desvinculado de la contribución de John Lasseter, centrado en la reestructuración de Walt Disney Animation Studios en Los Ángeles en el momento de su producción.

En conjunto no me ha sido la gran película que muchos han visto, Pixar las tiene mucho mejores. Fuerza y honor!!!