EL GOLEM. (1920)

Clásico imperecedero del cine mudo, Imprescindible para entender las raíces del Cine, una de las obras precursoras de la excelsa corriente del Expresionismo Alemán, realizada por Paul Wegener y Carl Boese, film seminal en el género de terror y que tanto ha influenciado a cineastas posteriores, ejemplo “El Dr. Frankenstein” de James Whale que tantas similitudes tiene con esta, puede que más que con el libro de Mary Shelley. Paul Wegener mientras rodaba junto a Stellan Rye “El estudiante de Praga” en 1913 oyó la leyenda judía de “El Golem”, y en 1915 rodó una primera versión (Wegener también del Golem) junto a Heinrich Gaelen, traspasando la acción a su contemporaneidad y en la que el Golem es cvencido por un hombre con el que luchaba y que lo lanza desde una torre al vacío, hay otra segunda versión de 1917 dirigida por Wegener, las dos versiones permanecen desaparecidas, de ambas el director no acabó contento por la intromisión de los productores así que decidió hacer esta tercera, basándose en la novela homónima de Gustav Meyrinck (1915), que a su vez se inspiraba en la leyenda judía del SXVI que acontecía en Praga, sobre una figura de barro que protegía a los judíos, anticipaba las penurias que le acaecerían al pueblo judío confinado en guetos, premonitorio de lo que les estaba por suceder en Alemania con la subida al poder en pocos años de los nazis. Estrenada el mismo año que "El gabinete del doctor Caligari" de Robert Wiene, otra de las cintas cruciales para entender el mencionado expresionismo germano, donde el poder de los decorados y de la luz se sumergen en el goticismo para trasladar al espectador sensaciones agobiantes, las dos obras tratan temas fantásticos y de terror, abordando ambas el tema de cómo el hombre juega a tener “esclavos” que hagan su trabajo sucio.

Estamos en Praga en el SXVI, en el gueto judío el líder de la comunidad, el Rabino y astrólogo Löw (Albert Steinrück) descubre en las estrellas que una gran desgracia se cierne sobre su pueblo, el Emperador Luhois (Otto Gebühr) proclama un decreto para la expulsión de los hebreos de la ciudad. El Caballero Florian (Lothar Müthel) es el encargado de llevar el decreto al Rabino, en el hogar de Löw Florian conoce a la bella hija del Rabino, Miriam (Lyda Salmonova) de la que se enamora, con el agravante de que el siervo del rabino, Famulus (Ernst Deutsch), también lo está.  El rabino crea moldeando con barro a El Golem (Paul Wegener), una gran figura que espera les defienda del mal, para ello le dará vida con la ayuda de antiguos libros de nigromancia invocando al demonio Astarath, el momento clave es la colocación en el pecho de El Golem de una estrella mágica. Löw que pedirá a Florian una audiencia con el Emperador para mostrarle lo que su pueblo puede “crear”, será recibido en palacio durante el festival de la Rosa. Durante la recepción el Rabino mostrará a el Emperador con un efecto mágico en sobreimpresión la historia del pueblo judío.

Es un film que reflexiona sobre el Don de la creación, sobre las ansias del ser humano por suplantar a Dios, por crear vida a partir de la nada, sobre los peligros de manipular la naturaleza cruzando los límites de la moralidad, ahonda sobre el mito de la creación artificial de vida, sobre como el Humano es temerario cual Adán en el Edén con el árbol de las manzanas y cruza las líneas rojas, y al experimentar con esto los riesgos de “quemarse” son infinitos, en este caso la cinta intenta moralizar y mandarnos el mensaje de este peligro. La historia es estructurada en cinco capítulos, con un marcado sentido expresionista, con callejuelas estrechas y sinuosas, edificios torcidos o paredes asimétricas, ello en un cuento gótico de evidentes trazos líricos, en lo que es una turbadora miscelánea de mística judía y romanticismo alemán, tocando temas universales como la xenofobia, la intolerancia, la ira, la venganza, la traición, la redención, la inocencia, y sobre todo el amor imposible, el amor no correspondido, metiendo cándidas dosis de humor, como cuando mandan al Golem a hacer la compra. El amor como motor de las reacciones más catárquicas del relato, el amor del rabino a su pueblo le hace desafiar  a la razón creando el Golem, dos amantes, la judía y el cristiano pretenden superar las barreras con su amor, desafiando a la sociedad, el siervo del rabino está enamorado de Miriam perdidamente, por ello desafía a su señor el rabino y decide revivir a el Golem como arma de venganza, y el Golem es vencido por el cariño a una inocente niña que le regala una manzana (símbolo cristiano del pecado). El ritmo y tempo narrativo resultan espléndidos, manejando la tensión de modo hábil, alternando de modo virtuoso las escenas íntimas y de acción, en un crescendo dramático brillante.

Es para la reflexión el tratamiento que se da al pueblo judío en el film, con todo lo que sabemos que les esperaba en Europa en pocos años, de la ambigüedad del relato da fe que hay historiadores que la han tildado de antisemita y otros de pro-judía, se contraponen los cristianos de bellos y pomposos ropajes con la vetusted de los ancianos judíos, estos viven encerrados tras enorme puerta. Los cristianos son representados como gente cínica y sin corazón, capaz de querer expulsar a todo un pueblo sin más razón que su religión, no nos han presentado ninguna maldad judía para querer expulsarlos, los judíos son representados como una comunidad unida y solidaria, los cristianos en la recepción se ríen del rabino y de la historia de su pueblo errante, esto puede ser pro-judío, pero es que está la vertiente anti, la creación del Golem se expone como un pacto con Lucifer y como algo divino y bueno, con lo que dejan colgando una de las lacaras con las que se atacaba a los judíos, que eran unos brujos y brujas poseedores del Don de la magia negra, también se ensalza de modo sibilino la pureza de una niña con apariencia aria que con su candidez se aprovecha de la debilidad del Golem para vencerlo arrancándole la Estrella del pecho y convirtiéndolo en un inútil, Goebbels no lo hubiera hecho mejor, este antisemitismo se acentúa con el mensaje subyacente de que los judíos se merecen su destrucción por su maldad inherente, en este caso el Golem provoca arda el gueto. Por otro lado presenta un romance a lo Romeo y Julieta, en que un Príncipe cristiano se enamora de una judía, esto podría ser entendido como un mensaje de entendimiento entre diferentes, pero se le añade que toda el caos y las llamas en el gueto se inician por los celos de un judío. También antecede de forma premonitoria un nefasto hecho cuando vemos que los judíos deben llevar en sus vestimentas un círculo, imposible no acordarse de la estrella amarilla que los nazis obligaron a llevar a estos.

El Golem representa el anhelo del ser Humano en trascender, en acercarnos a ser un Dios, cual nos cuenta el Génesis aquí se crea el ser de la tierra, del barro, de la piedra, y cuando toma vida el ser adquiere sentido de la humanidad, evoluciona de ser obediente a uno que se independiza y toma sus propias decisiones, se irá humanizando, con los defectos y virtudes que esto conlleva, adquiere el sentido de entender la belleza, esto antecede al cariño, al amor, y esto unido ineludiblemente a la ira y la violencia cuando no se tiene lo que se quiere, instintos básicos del Humano. Ese rol es interpretado con suficiencia por el director Paul Wegener, encarnando infundiendo terror su papel, de movimientos pausados y cuasi-robóticos, comunicándose con su gestualidad lacónica, lo dota de un arco evolutivo conmovedor. El resto del elenco actoral cumple bien, dentro de la tendencia teatral-histriónica necesaria para comunicarse a través del lenguaje gestual.

Con el Frankenstein de James Whale de 1931 son inevitables las influencias, empezando por la más evidente de la caracterización del monstruo, no en el rostro pero si en el cuerpo, en su calzado, en sus andares, asimismo en la idea del vástago artificial rebelándose contra su creador, además de que Whale se inspiró en la interrelación de la niña con el monstruo en “El Golem” para su mítica escena del Monstruo con la niña y los dos jugando a tirar pétalos de flor al lago.

Paul Wegener seguiría en la compañía UFA durante el nazismo, sirviendo a la propaganda del ministro Joseph Goebbels, ello con una actitud ambigua hacia los Judíos, siguió trabajando sin problema tras la caída del régimen Hitleriano.

La puesta en escena es uno de sus puntales más sólidos, con el susodicho expresionismo alemán desbordando la pantalla, con unos góticos decorados de edificios desfigurados, geometrías enmarañadas, paredes curvas, con callejuelas empedradas, estrechas y laberínticas , techos de habitaciones altos, edificios acabados puntiagudos hacia el cielo, profusión de arcos góticos, viviendas deformadas, escaleras en espiral, puertas enormes, creados por Hans Poelzig y Kurt Richter, recrean con fastuosidad la Praga y su gueto del SXVI en los estudios Tempelhof de Ufa en Berlín, todo esto realzado por la extraordinaria sombría fotografía de Karl Freund (“El Último”, “Metrópolis” o “Drácula”) con un Magno arranque con una escena rodada con luz de velas, a esto se suman escenas filmadas con luz de antorchas, con excepcional juego de contraluces, sombras que agrandan los personajes y las cosas de modo cuasi-fantasmal, claroscuros, marcando a fuego el tono oscuro y tenebroso del relato, emitiendo con estos elementos el estado de los retorcidos personajes, genial el recurso para ahorrarse un travelling con el Rabino acercándose a cámara para mostrar sus manos, turbador,  contrasta según la luz los sitios, desde la oscuridad verdosa de la cámara de la “creación” del Rabino, al lumínico palacio del Emperador, haciendo que los fotogramas hablen del espíritu lúgubre de la historia con poderoso pinzamiento en el espectador. Reseñables son sus magníficos efectos visuales, sobresaliendo la aparición de Altorath y la sobreimpresión de la historia del pueblo hebreo. Genial el diseño Icónico del Golem, obra del escultor germano Rudolf Belling, con un maquillaje inexpresivo, con unas botas copiadas por Frankenstein. 

Spoiler:

Momentos para el recuerdo: En el inicio la invocación del Rabino para atraer a Altorath, con un embrujo de tintes a magia negra, con un pentáculo pintado y sobre él un círculo de fuego, derivando en la sobreimpresión de una cabeza demoniaca echando humo por la boca, de la que brota un pergamino con su nombre, espectacular muestra de efectos visuales, todo un hito fascinante para su tiempo; Todo el tramo de la recepción del emperador al rabino, primero con otro despliegue sublime de f/x visuales en forma de una impresionante sobreimpresión mágica que a modo de film relata la historia del éxodo de los judíos, a esto sigue el temblor que derrumba el palacio, con la muestra de fuerza suntuosa del Golem; El tremendo tramo en que el Golem se desata de sus ataduras de obediencia, creando el caos y la destrucción en el gueto, con fuego de por medio, con una cruenta lucha con el príncipe, al que lanza letalmente desde una torre, a esto sigue el Golem arrastrando a Miriam de los cabellos por las calles del gueto, mientras la masas de judíos se movilizan en medio del pavor de las llamas que asolan terriblemente el lugar; Por supuesto su poético final en que el Golem es vencido por el cariño por una niña que le trata con cariño al darle una manzana, está jugando con él, que la tiene en brazos le sustrae la estrella de su pecho, cayendo al suelo paralizado, a esto un puñado de niños acuden junto a la niña y juegan sobre el Golem convertido en una figura de piedra decorativa. 

Obra Maestra que hay que medir en su contexto temporal, uno de las Cumbres del cine, quizás infravalorada, pero digna de estar en el ramillete de los grandes films del cine mudo, prueba de ello es lo mucho que ha influido en el Séptimo Arte. Fuerza y honor!!!