LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO.

Uno de los mejores films de Woody Allen con todo lo grande que ello acarrea, una conmovedora oda al poder mágico del cine, a su capacidad de transportarte de tu vida ordinaria a un mundo idealizado donde todo es perfecto, armonioso, ello rebozado de mordaz humor, ingeniosas situaciones, un desarrollo fascinante, un Woody Allen en efervescencia creativa nos obsequia con un guión redondo, que basta rascar un poquito para dar con una profunda y compleja reflexión sobre los sueños y su dura confrontación con la realidad.

El escenario es New Jersey durante la Gran Depresión americana, la protagonista es Cecilia (gran Mia Farrow), una apocada camarera que trabaja con su hermana Stephanie (buena Stephanie Farrow, hermana de Mia en la realidad), casada con Monk (buen Danny Aiello), un mujeriego jugador sin trabajo que la maltrata, se aficiona a ir a los cines “Jewell”, a ver películas que la saquen de su hastiada existencia. Un día se mete en el cine a ver “La Rosa Púrpura Del Cairo”, sobre un acomodado dramaturgo, Henry (Edward Hermann),  de Nueva York que viaja de vacaciones a Egipto, acompañados de sus amigos Jason (John Wood) y Rita (Deborah Rush), en una pirámide hacen amistad con un arqueólogo, Tom Baxter (gran Jeff Daniels), al que invitan a Nueva York para disfrutar de la buena vida, allí Tom traba relación con una cantante del Copabana, Kitty Haynes (Karen Akers). Cecilia ve el film varias veces en sesión continua, y en el quinto visionado el surrealismo hace aparición, Tom Baxter salta de la pantalla tras haberse fijado en Cecilia, la chica que ha pasado horas viendo la película, los dos marchan a pasear por la ciudad, surgiendo el amor entre los dos. El problema es que la huida de Tom ha provocado un terremoto de imprevisibles consecuencias. La copia del film del que se escapó Tom permanece en el mismo plano donde se quedó, los personajes charlan esperando a que vuelva Tom. El productor del film, Hirsch (Alexander Cohen),  teme una rebelión de personajes y envía a New Jersey a Gil Shepherd (gran Jeff Daniels), actor que encarna a Tom para que convenza a su creación para que vuelva a pantalla.

Escrita y dirigida por Allen Stewart Konigsberg, se inspira en “Sherlock Jr.” (1924) de Buster Keaton, “Hellzapoppin’” (1941) de HC Poter, y en la obra teatral de Pirandello “Six Characters in Search of an Author”. De su relato mana un tremendo lirismo en formato homenaje al cine clásico, “La Época Dorada De Hollywood” de los años 30 en que este ilusionante medio ayudó a evadirse de sus dramas diarios a millones de espectadores en todo el mundo, es un ácido retrato de cómo la gente sumida en crisis económica intentaba transformarse por un rato en las actrices y actores glamurosos que veían en pantalla, eran ricos, viajaban a sitios exóticos, bebían champán, tenían criadas de color, se bañaban en leche de burra,  visitaban los mejores clubs, vestían las mejores galas, eran gente guapa y siempre con la mejor frase en la boca, se producían romances perfectos, y los espectadores intentaban que el cine se convirtiera en un espejo de sus esperanzas y anhelos, es una deliciosa fábula fantasiosa, con humor, cinismo, romance, ironía, nostalgia, drama, mordacidad, con toques de una ternura intensa, con diálogos bien urdidos, con mucha chispa y frescura, con una construcción de personajes prodigiosa. Un ejercicio de metacine que encuentra el humor en la confrontación entre realidad y ficción, entre el mundo donde todo es maravilloso y la triste realidad,  derivando en un surrealismo cercano al buñuelismo. Se tocan temas como la fuerza del cine, el egoísmo, la codicia, la ingenuidad, el machismo, los abusos, se reflexiona sobre que es el amor. Todo con un marcado sentido de elegante ambientación, con un trémulo toque melancólico, y es que es una cinta que su punzante humor enmascara lo que es un drama sobre una mujer desorientada que busca en la imaginación del cine una salida a su miserable existencia, ello coronado con un final Magno, nada acomodaticio (spoiler). Allen aprovecha para criticar a la industria del cine, el egocentrismo de los actores, la mezquindad de los productores o el mercantilismo de los representantes de actores. Allen asimismo hace un canto a los evocadores cines de barrio que tanto visitó en su niñez, de hecho el cine que aparece en la cinta es el Teatro Kent en Coney Island, al que Woody iba en su infancia.

La cinta está regada de momentos de gran carga emocional, y este es Antológico: Cecilia es despedida de su trabajo de camarera, vaga llorando por las calles, hasta que decide evadir su mente en el cine, se mete a ver por enésima vez en sesión continua “La Rosa…”, las lágrimas de Cecilia conforme pasan proyecciones del film cesan, y la vemos en trance de placer, Tom Baxter por enésima dice <A punto de lanzarme a un fin de semana loco en Manhattan>, de pronto Tom se gira y mira parece ser hacia Cecilia, y le habla directamente <Señorita, veo que le encanta esta película>, ella responde <Es a mi?>, el continua <Lleva aquí todo el día, la he visto antes 2 veces>, ella <Me habla a mí>, él <Si, ha visto esta película por quinta vez>, uno de los personajes de la gran pantalla susurra alertada <Henry, ven aquí rápido>, y Tom <He de hablar con usted>, y a los 18 minutos de metraje, traspasa la cuarta pared (salta de la pantalla), se escuchan gritos en la platea, una mujer entre el público se desmaya, desde la pantalla le dicen <Que haces Tom? Vuelve a la pantalla…Estamos a mitad de la historia!>, Tom <Dejadme en paz, quiero echar un vistazo por aquí. Seguid sin mi>, se acerca a ella y comienza a charlar como si nada con Cecilia, el resto de espectadores observa el acontecimiento con asombro, una mujer se desmaya, otros siguen comiendo palomitas como si se tratará de un espectáculo más, e hilarantemente el encargado del local está preocupado sobre cómo va a hacer para terminar de proyectar la cinta, este momento Mágico-Imaginativo-Poético es uno de los momentos cumbres de la Historia del Cine, pocas veces el cien se ha mirado con más dulzura el ombligo, hace real algo que todos hemos deseado en tantas ocasiones ante el cine, instantes como este hacen que el Séptimo Arte sea ARTE, o sea lo capacidad de hacernos sentir, emocionarnos, estremecernos, SUBLIME.

Además resaltaría otros: Cuando el productor Raoul Hirsch discute con su equipo el caos que ha producido la huida del cine Tom, y el efecto mariposa que parece haber desencadenado; Los malentendidos de Tom chocando con la realidad con su dinero falso, la bebida, el arranque de los automóviles, los besos en los que no hay fundidos a negro o su desconocimiento del sexo; El primer encuentro entre Tom y Gil, punzante y sibilino, enfrentándose la bondad del personaje con la rapacidad del actor; La delirante visita que Tom hace llevado por la meretriz Emma (buena Diane Wiest) al prostíbulo donde su ingenuidad resulta enternecedora frente a la picardía de las prostitutas; La visita que junto a Tom hace Cecilia al mundo de la película, una noche apoteósica de felicidad; El último enfrentamiento en el cine entre Tom y Gil por el amor de Cecilia, con réplicas y contrarréplicas gloriosas; Y por supuesto su punzante final (spoiler).

La puesta en escena resulta brillante, con un gran diseño de producción de Stuart Wurtzel (“Hannah Y Sus Hermanos”), con escenarios que nos trasladan a esta dura época y un tristón lugar, enaltecidos los lares por la maravillosa fotografía de Gordon Willis (“El Padrino II”), jugando hábilmente con el color deluxe y el glorioso b/n, en color juego con colores apagados, ocres, grises, claroscuros, y en patinados tenues,  consiguiendo trasladarnos la atmósfera macilenta de los agrios personajes reales, y con un último primer plano turbador que nos deja tocados. Y todo esto adornado por la deliciosa música de Dick Hyman (“Todos Dicen I Love You”), de reminiscencias jazzísticas, con lindos temas de piano tocados por el propio Hyman junto a la trompeta de Miles Davis, el trombón de Urbie Green y el cuerno de Romeo Penque, a esto se suma la canción original de Hyman “One Day At A Time”, que canta el personaje Kitty Haynes,  siendo un dulce leitmotiv para la protagonista el tema “Cecilia´s Choice”, sonando además dos temas de los años 30, uno tocado graciosamente por Tom Baxter, “I Love My Baby, My Baby Love Me”, de Harry Warren, en su final vemos un suntuoso baile con Ginger Rogers y Fred Astaire (en el film musical “Sombrero De Copa” de 1935) con el tema “Dancing Cheek To Cheek” de Irving Berlin, tema que también suena durante los créditos iníciales.

Los actores brillan con luz radiante. Mia Farrow resulta conmovedora en su delicado y frágil rol, transmite ser un alma desvariada buscando una esperanza a la que agarrarse, aunque sea una fantasía, excelente. Jeff Daniels tiene la labor más complicada al dar vida a los dos antagonistas,. Y sale muy airoso, sabe matizar cada personaje, los llena de alma, uno idealizado y soñador, el otro pragmático y sibilino, con pequeñas dosis de lenguaje gestual los distingue, fabuloso, como curiosidad Michael Keaton comenzó el rodaje con esta doble interpretación pero en unos pocos días el perfeccionista Woody Allen lo despidió por no ver feelling con su actuación, y fichó a Daniels. Danny Aiello compone con fuerte personalidad al bruto y machista Monk. Judy Davis resulta una encantadora meretriz encantada con Tom Baxter.

Spoiler:

El tramo final resulta conmocionante, primero Tom y Gil intentan convencer a Cecilia de que se decida por uno de los dos, los dos esgrimen  argumentos, al final a ella le convence Gil con que Gil no es real, es de ficción y él (Gil) es de verdad, defrauda a Tom que vuelve a la gran pantalla, Cecilia va a su casa a hacer la maleta para viajar a Hollywood con Gil,  cuando va al lugar donde han quedado Gil no está, la ha engañado para que Tom vuelve al film y le solucione el marrón, Cecilia encuentra que la ficción es siempre mejor que la realidad, se ha equivocado, y va al cine donde ya han quitado “La Rosa …” y han puesto “Sombrero De Copa”, entra con su maletita y de nuevo a través del un antológico baile de Ginger y Fred se traslada al Idealizado y Ensoñado mundo del cine, la cámara se acerca a su rostro y atisbamos una sonrisa, su mente disfruta y se abstrae del este nuestro universo cruel y decepcionante. Es un golpe de realismo que contrasta con el tono de cuento de hadas del relato, y nos viene a decir que los Príncipes Azules Salva-mujeres-desvalidas solo existen en los libros o el cine, en nuestra dura realidad la que Reina es la frustración.

Una Obra Maestra, uno de los más electrizantes y Fascinantes homenajes al poder de ensoñación del Cine. Fuerza y honor!!!

Charla entre Gil y su manager sobre Tom:

-Gil: Con el trabajo que me costó que Tom pareciera real.

-Manager: Si? Pues te pasaste.

Un personaje de la pantalla:

-Sabes la condena por violación en un pueblo pequeño? Sobre todo si se lleva casco de explorador.

Cecilia y Mopnk discutioendo:

- Cecilia: Ya no me quieres, te portas mal conmigo y me pegas.

- Monk: Bueno, te pego cuando te pasas. Pero te aviso, siempre te aviso antes. Y si no espabilas entonces te sacudo.

Cecilia y Tom en una Iglesia:

- Tom: Esto es precioso, pero no sé lo que es.

- Cecilia: Es una Iglesia. Creerás en Dios, verdad?

-T: Y Dios que significa?

-C: La razón de todo. Del mundo. Del universo.

-T: Comprendo. Como los que escribieron “La Rosa Púrpura Del Cairo”. Irvine Sachs y R.H. Levine, los guionistas.

- C: No, es aún más grande. No, piensa un momento, la razón de todo. Si nno, todo sería como una película sin argumento, sin un desemlace final.

Cecilia y Tom tras darle a este una paliza Monk:

-Cecilia: Te encuentras bien?

-Tom: Si, muy bien.

-C: No te ha quedado ni una señal. Tu peinado está perfecto.

-T: No me lesiono, ni sangro, y tampoco me despeino. Es una de las ventajas de ser ficticio.

El jaleo final en la sala de cine, con la proyección en curso de “La Rosa…” y con Cecilia, Tom y Gil peleando por el amor de ella:

-Gil: (a Tom)Si no fuera por mí tú no existirías.

-Tom: Eso te crees. Me podría haber interpretado Fredric March o Leslie Howard.

-Desde la pantalla, la ricachona: El papel es insignificante para interesar a una estrella.

-Gil: Insignificante? Tonterías, que estás diciendo. Que dices? (Gil hacia Cecilia) Desde que nos conocimos solo pienso en ti. Quiero estar contigo y mostrarte como es la vida real de dos personas que se aman.

-Cecilia: La semana pasada nadie me quería, ahora dos personas me quieren y son la misma persona.

La ricachona: Ve con el mundo real, nosotros somos limitados.

Rita desde la pantalla: Ve con Tom, no tiene defectos.

La criada de color de la pantalla: Quédate con cualquiera, porque me estoy aburriendo.

Tom: Se casará conmigo, así que no pierdas el tiempo.

Gil: Oye quieres volver a la pantalla? Intento decirle que la amo.

Tom: Te amo. Soy sincero., responsable, valiente, romántico y beso de maravilla.

Gil: Pero yo soy real.

El marido de la ricachona: Venga Cecilia. Elige a uno y acabemos con esto. El mejor atributo de los humanos es la capacidad de elegir.

Henry desde la pantalla: Un momento. Si elige a Tom, como acabaremos la historia? Nos quedaremos aquí para siempre.

Tom: El padre Donnelly nos casaría ya mismo.

Gil: Eso no es legal. El cura ha de ser humano.

El padre Donnelly en pantalla: La Bíblia no nos prohíbe estar en una película.

Cecilia: Pero si ya estoy casada.

Gil: Vente conmigo a Hollywood.

Ceciulia: Así, sin más?

Gil: Así, sin más. Dejate llevar por una vez en la vida. Haz la maleta y vente conmigo. Y no olvides el ukelele.

Tom: Que ukelele?

Gil: Te quiero. Ya sé que solo pasa en las películas, pero es verdad.

Rita: Cecilia estas rechazando la perfección.

Henry: No le digas eso. Necesitamos que Tom vuelva.

Rita: Es tan romántico.

Henry: Las mujeres.

Tom: Estoy completamente abatido. Estoy anodado.

Gil: Tom, trata de entenderlo. Te sobrepondrás. En tu mundo las cosas siempre acaban bien. Yo soy real y por muy tentada que esté debo elegir el mundo real. He disfrutado contigo en todo momento, y nunca olvidaré la noche que pasamos en la ciudad.

Tom: Adiso. (y se introduce en la pantalla)