ROBIN Y MARIAN.

El irregular director Richard Lester hizo su mejor trabajo con este notable film, una  revisionista obra  con un delicioso aura crepuscular , una cinta que arranca como una comedia de aventuras, continua como con un fresco desolador del otoños de la vida, y acaba como una conmovedora historia de amor de las que te pellizcan el corazón. El guión de James Goldman (“El león en invierno”, “Nicolas y Alejandra”, o “Noches de sol”) se basa libremente en la leyenda de Robin Hood, una fascinante revisión del héroe, un desmitificador relato, vemos al mito envejecido, ajado, con ropas raídas, con el culo al aire, con peleas que las dirime con una patada en la entrepierna, lo vemos meando, con apenas fuerzas para luchar a espada, pero con un alma de juventud intrépida e indomable que no le cabe en el corazón. A esto se añade una recreación del Medievo con un aire muy naturalista, lo que vemos se siente real, las armaduras pesadas, los cascos un estorbo, batallas innobles contra ejércitos formados por un soldado viejo y tuerto, con una ambientación formidable, y todo esto adornado por una vis cómica maravillosa. Y todo esto con la guinda de una pareja protagonista colosal, Audrey Hepburn y Sean Connery en estado de gracia.

Arrancamos 20 años después de la rebelión que hizo famoso a Robin Hood, estamos en Francia con Robin (Sean Connery) siendo capitán a las ordenes del monarca Ricardo Corazón de León (Richard Harris), tras un desacuerdo con el rey es encerrado junto a su amigo Little John (Nicol Williamson). Ricardo es herido mortalmente, al no tener descendencia su hermano Juan Sin Tierra (Ian Holm) toma la corona de Inglaterra. Robin es soltado junto a su fiel John, los dos vuelven a su tierra en Nottingham (Inglaterra), donde se vuelven a encontrar con sus viejos amigos, Will Scarlet ( Denholm Elliott ) y Friar Tuck (Ronnie Barker) en el bosque de Sherwood. Robin va en busca de su viejo amor, Marian (Audrey Hepburn), la haya metida a abadesa en un hospital de caridad. Al estar el Rey John en Guerra contra el Vaticano, este ha decidido expulsar a los líderes católicos de Inglaterra. El encargado de esta misión en la región es el veterano antagonista de Robin, el sheriff (Robert Shaw), junto a su arrogante subalterno sir Ranulf (Kenneth Haigh), debiendo detener a Marian, pero Robin se va a interponer. También tendrá algo de importancia al principio un viejo tuerto (Esmond Knight) que defiende un castillo.

La historia se siente un canto a la madurez, a la sabiduría que solo el paso de los años confiere, un relato elegiaco con picos de los que estremecen, con momentos sublimes, y todo ello fluyendo con gran naturalidad, haciendo que el espectador se empape de la melancolía y nostalgia con la que está bañado el metraje, un retrato brillante sobre la decadencia de un icono, sobre la decadencia que a todos nos llega, queramos o no. Habla con hondura sobre la amistad, sobre el paso del tiempo, sobre la lealtad, sobre el sentido del deber, sobre luchar contra las injusticias, luchar contra las tiranías, sobre rivalidades caballerosas, y sobre todo sobre amores eternos. Discurre el metraje con diálogos ingeniosos, con mezcla de humor, costumbrismo, emoción, y un gran romanticismo, rebosantes de un lirismo fenomenal, sin caer en sensiblerías facilonas, dejando un poso agridulce sobre el ocaso de la vida. Una reflexión de calado sobre el paso del tiempo, sobre el saber aprovecharlo, sobre el tiempo perdido y que nunca se recuperará.

Argumento que hace una equilibrada miscelánea de géneros, el de aventuras, la comedia, y el que más brilla al final, el romanticismo más penetrante, gracias a unos de los finales más hermosos que haya parido el cine, romanticismo que no empalaga, sabe dosificarlo el realizador por entre la historia épica contra el villano. Historia que se centra mucho más en el humanismo, en la fragilidad, en la debilidad del cuerpo y del espíritu, las escenas de acción resultan escasas, pero las que hay son tremendamente veraces, desprovistas de cualquier gloria, una batalla contra un castillo defendido por un viejo tuerto, una patada en los genitales, una pelea en un muro de un castillo en la que los años de los protagonistas pesan, y una batalla final entre ejércitos dirimida al modo noble de los dos líderes a duelo.  

No solo se siente una obra revisionista con la leyenda de Robin Hood, si no con el género de aventuras de grandes e inquebrantables héroes que luchan por causas bondadosas, aquí se cuestiona con calado a los héroes, en las personas predomina el color gris, y no las clásicas separaciones blanco y negro. Una construcción de personajes memorable, matizados, los supuestos adalides héroes, como el otrora Rey Ricardo Corazón de León, visto hasta ahora en el cine como un tipo noble, justo y salvapatrias, aquí se nos muestra más cercano a la realidad, un cruel, desalmado, sanguinario, codicioso, capaz de abrir a niños y mujeres en canal para ver si se han tragado oro, llega decir que nunca le importó Inglaterra, vemos a Robin un tipo que lo sigue a pesar de saber que lo que hace no está bien, ha dejado a su amor dos décadas por seguir a este monarca carnicero, vemos a Marian una mujer aplastada por el paso de los años, capaz de intentar suicidarse y metida a monja, que para mantener su amor a salvo es capaz del sacrificio final,  vemos a el archienemigo y supuesto gran villano, el sheriff de Nottingham a un tipo noble, recto, inteligente, que ve el pasado con añoranza y el presente con hastío, y llegado el caso prefiere mantener un duelo contra su némesis que provocar una matanza en una batalla, demostrando una sana rivalidad con Robin Hood, vemos a Little John, el viejo compañero de Robin que en realidad está enamorado de Marian, pero el sentido de la amistad le ha impedido mostrar sus sentimientos.

Radiante puesta en escena para reflejar este relato crepuscular, con un frugal pero muy bien aprovechado diseño de producción de Michael Stringer (“El violinista sobre el tejado”), rodando en el castillo de Villalonso (Zamora-España), el que atacan al inicio, y en Navarra el resto, asistido por los excelentes decorados de Gil Parrondo (“Patton” o “Los niños del Brasil”), ayudando a esta realista retrato d ela época estñá el mustio diseño de vestuario de Yvonne Blake (“Jesucristo Superstar), vetusto, viejo, raido, pesado, esto manejado de modo radiante por la fotografía David Watkin (“Carros de fuego” o “Memorias de África”) para transmitir desolación, decadencia, aridez, sequedad, cansancio, con gran exposición de patinado naranja en un sentido pictórico bellamente expuesto, con preciosas tomas paisajísticas, con amplios planos que denotan la pequeñez del hombre frente a la inmensidad del mundo, con lindas tomas de atardeceres, captando en algunas largas secuencias el cansancio de los personajes, con muy expresivos primeros planos que sacan lo mejor de las resplandecientes interpretaciones. Y estos elementos atomizados por la estremecedora música de John Barry (creador de la mítica sintonía james Bond), una de sus grandes obras, sabiendo estar en cada momento para realzar las sensaciones, tanto las aventureras como las románticas, pero siempre cubriendo de un halo punzante de melancolía cada fotograma, escalofriante el tema de amor, de4 las melodías que se te cuelan en el subconsciente de un modo sutil.

Sean Connery está sublime en su rol de héroe venido muy a menos, emite la pesadez de los años, las arrugas del paso del tiempo, el cansancio del cuerpo, pero ello dejando entrever su espíritu indómito, rebosante de carisma y una fabulosa empatía, humanizando de modo espléndido al mito Robin Hood.  Audrey Hepburn tras ocho años lejos de las pantallas volvía de un modo extraordinario, con un papel desbordante de encanto, de melancolía, de dulzura, de ternura, en cada entente con Connery te magnetiza, entre los dos surge una química apoteósica, de modo fresco, sin maniqueísmos, complementándose, con esas estremecedoras miradas Robin Hood, los dos Connery y ella, componen una de las parejas más conmovedoras del cine. Richard Harris arrolla con su fuerte y visceral personalidad, un volcán que emana carácter. Robert Shaw encarna a un sheriff templado, taciturno, lacónico, noble, y lo hace con silencios y miradas que dicen más que mil palabras, exhibe flema y majestuosidad, soberbio en el duelo con Robin Hood. Nicol Williamson demuestra ser un gran complemento para Connery, siempre a la sombra sabe mantenerle el pulso sin quedar ensombrecido, su bromance se transpira, muy bueno en la conversación íntima que tiene con Marian en la que le abre su corazón. Como curiosidad mencionar que aparece por vez primera en cine Victoria Abril, en un pequeño papel de apenas unos segundos, como la joven reina Isabel, esposa de Juan Sin Tierra, acreditada como Victoria Mérida Roja.

Si no le doy más nota es porque algunos momentos quedan algo forzados, metidos a empujones, como la escalada por el muro de Robin y Little John, se nota que podría haberlos atrapado el sheriff sin problema alguno, no hay arqueros o soldados en lo alto del muro sabiendo que los dos amigos van a ir a salvar a Marian, o como el agrupamiento de campesinos alrededor de Robin Hood, de buenas a primeras un puñado de gente hace comuna con él en el bosque de Sherwood, sin saberse realmente que es lo que quieren, y algunos elementos más de estos que la bajan u poco.

Spoiler:

Momentos recordables: Arranca a modo como de cuadro de Paul Cézanne, unas manzanas frescas y a continuación las mismas se ven marchitas, alegoría sobre el paso del tiempo; Se inicia a modo cuasi-cómico un tipo vestido con casco medieval busca una roca en medio de terreno árido, escarba y otro se le une golpeándose sus cascos, vemos como desentierran una, y la llevan a una catapulta, uno de ellos al colocar la piedra se pilla el dedo, otros soldados tensan la catapulta, se abre el plano y vemos un destartalado castillo, la roca es lanzada quedándose a medio camino, ridículo, vemos a Robin y Little John a caballo dirigir las operaciones de asedio al castillo de modo hastiado; La vibrante fiesta pre-muerte de Ricardo, muriendo este en los brazos de Robin; El desolador plano del funeral de Ricardo, sobre un camino de roca, muy triste; El duelo en Ranulf y Robin a las puertas el monasterio, Ranulf saca la espada, se espera una gran lucha, se acerca Robin con Marian desmayada en brazos, y le da una patada en los “cataplines” cayendo redondo Ranulf al suelo, ante la flemática mirada del sheriff; El rescate de Marian del castillo del sheriff, con la escalada a tiempo real de Little John y Robin del muro, se siente real, nos hace sentir veracidad; “Fui triunfador en todas las batallas, pero no sé si realmente gané” se pregunta Robin Hood, mientras habla con Marian; El duelo final entre Robin y el sheriff, se siente hiperrealista, nada de épica, ves a dos “dinosaurios” a los que les cuesta mantener las espadas en alto, caen al suelo y les cuesta levantarse, los contendientes rivales miran con una extraña admiración, tremebunda, llegando a dolerte los golpes, te llega su cansancio vital;  "Nunca se volverá a repetir este día" dice Robin;  La escalofriante declaración de amor de Marian a Robin «Te amo. Te amo más que a todo, más que a los niños, más que a los campos que planté con mis manos, más que a la plegaria de la mañana o que a la paz, más que a nuestros alimentos. Te amo más que al amor o a la alegría o a la vida entera. Te amo más que a Dios»; En el final Robin le dice a Little John "Dónde caiga la flecha, John, ponnos juntos y déjanos allí"; El último plano sobre los créditos finales, en sentido circular vemos tres manzanas pochas, la mencionada alegoría de la madurez ya pasada.

 

El Rey Ricardo Corazón de León fue coronado en 1189, año en que la tercera Santa Cruzada comenzó. Ricardo se apuntó a ella, más tarde tomado prisionero, finalmente, regresó a Inglaterra en 1194. Murió en Francia, en 1199. Su reinado fue de nueve años y siete meses, con lo que a Robin Hood le fue imposible estar 18 años a sus órdenes.

Muy recomendable film de aventuras con un halo trémulo de romanticismo otoñal. Fuerza y honor!!!