LA BELLA Y LA BESTIA. (1991)

Una de las mejores películas de la Walt Disney, una suntuosa revitalización del género, un punto  aparte, una deliciosa historia de amor con sabrosas dosis de humor, fantasía, música, acción y drama, donde incluso se empezó a innovar con la mezcla de imagen dibujada con la de CGI. Basado libremente en el galo cuento tradicional del mismo nombre de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, revisado y abreviado por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, autora del siglo XVIII, es versión es la más conocida por todos. De la calidad del film habla a las claras que ha sido la única nominada al Oscar a mejor film, máxime cuando solo había cinco candidatas, tuvo 6 candidaturas, sonido, y tres canciones, gano el de mejor canción (“Bella y Bestia”) y banda sonora (Alana Menken), perdió la pieza mayor ante “El silencio de los corderos”, a partir del año siguiente se creó un premio para las cintas animadas. Además fue la primera película Disney en ser llevada a Broadway en 1997.

En el bello prólogo se nos cuenta como a un arrogante príncipe le vista una mendigo que le ofrece una rosa a cambio de que le dé techo esa noche fría en su castillo, el príncipe se niega, la mendigo es una hechicera que en castigo le transforma en una Bestia, y con ello a sus siervos en menage del hogar, le da una rosa y le dice que debe encontrar a alguien que lo ame antes de que caiga el último pétalo de la flor con sus 21 años, si lo hace se romperá la maldición, si no el hechizo será eterno. Años después un inventor anciano, Maurice, se pierde en una ventosa mientras cabalga su caballo Phillipe noche por el bosque, huyendo de una manada de lobos llega al castillo de la bestia, es descubierto por la Bestia, el equino huye, pero Maurice es retenido por la Bestia. Maurice tiene una hija, Belle, una romántica adicta a la lectura, es pretendida por el apuesto y egocéntrico Gastón, ella le rechaza constantemente. Phillipe llega la casa del dueño en el pueblo, Belle decide montar al caballo para lolleve donde está su padre, llegan al castillo, tras la impresión con el encuentro con la Bestia, Belle llega al acuerdo de que deje salir a su padre a cambio de quedarse ella.

Este era un proyecto largamente ansiado por la compañía del ratón, intentando llevarlo a la pantalla grande entre los años 30 y 50, tras la estela de la exitosa “Blancanieves y los 7 enanitos” (1938), pero diferentes contratiempos hicieron desistir, se dice que la gota fue el estreno de la versión francesa de Jean Cocteau de 1946. Tras la gran taquilla e “La Sirenita” de 1989, la Disney volvió a retomar el cuento de hadas, en la génesis se ideó sin que fuera un musical, pero el presidente de Disney Jeffrey Katzenberg lo fuera, para acercarse al molde “La Sirenita”, y se le darían las riendas de la dirección a Gary Trousdale y Kirk Wise, y por primera vez en la factoría se trabaría a partir de un guión y no de story-boards como hasta entonces, el libreto sería de Linda Woolverton, según ella influenciado por la versión Coteau y por el film “Mujercitas” de 1933, de esta bebe de la personalidad independiente del personaje encarnado por Katherine Hepburn, las canciones al igual que “La Sirenita” son del letrista Howard Ashman y del compositor Alan Menken, Ashman fue productor ejecutivo de la película, murió de SIDA ocho meses antes del estreno de la película, esta fue dedicada a su memoria. La historia original solo tenía dos protagonistas, se decidió añadir más, secundarios con apariencia de artículos del hogar, en pos de una seña de la casa los personajes de apoyo chistosos, asimismo se sumó a un villano, el narcisista Gaston, en estas novedades en realdad se copian de la versión de Cocteau que añadió al malo Avenant, similar en carácter a Gaston, y a los muebles con vida.

 

La cinta se ha convertido en clásico instantáneo del género del romanticismo, un film conmovedor que explora las raíces del amor puro, lejos del de la primera vista del físico, se adentra en criticar los prejuicios de los aspectos, loa la búsqueda de la belleza del interior, arremete contra el culto al cuerpo vacuo, el que no va acompañado con la cultura, gloria la inteligencia, la lectura, el cultivarse, en un mensaje de superación. Es un relato que retuerce un poco los cuentos de hadas, aquí el príncipe es un engreído que se ve obligado a evolucionar, y la protagonista no es una princesa, si una hermosa chica, que además es de carácter individualista, autosuficiente, lectora. Es un film que quiere abarcar amplio abanico de público, y lo hace con brillantez, con elementos románticos (destinados a un público infantil), acción con dosis de terror (público masculino), y la buena composición de  secundarios chistosos en forma de menaje del hogar (público infantil), ello manejado con equilibrio y fluidez, para acoger con ingenio a toda gama de espectadores. Con gran composición de protagonistas, con la pareja romántica desarrollando un relato gradual por diferentes fases, la repulsión, la ira, el miedo, la comprensión, el cariño y el amor. También salteado por escenas que combinan con gran acierto el lirismo romántico, sin caer en la sensiblería, la acción espectacular, los divertidos momentos de humor.

La puesta en escena es superlativa, prodigiosa, una Revolución, todo un alarde de sibarita al mimar el mínimo detalle, la primera película en utilizar efectos generados por ordenador, produciendo un efecto espectacular en dos de los números musicales. Aún la tecnología no daba para la expresividad de los personajes, pero si fue muy efectiva para los fondos y los falseados movimientos de cámara, con unos fondos detallistas, con el castillo dotado de una tremenda variedad de elementos barrocos, o en el pueblo con casitas de cuento, fuentes, plazas, tabernas, con bosques tenebrosos nevados, con líricos amaneceres, excelso, con un fascinante diseño de personajes, espectacular la Bestia, mezcla aterradora de animales, león, lobo, búfalo, jabalí, impresionante, a esto se suma en los personajes una expresividad facial portentosa, emitiendo con  naturalidad toda gama de emociones, hasta los rizos que caen sobre la frente de la bestia tienen vida, ello con movimientos fluidos. El trabajo de la falsa cámara resulta antológico, en las producciones de animación los planos suelen ser estáticos, la acción pasa delante de ella, pero aquí es un actor más, danza alrededor de los protagonistas, levita, hace zooms, travellings, atodo esto se suma la Apoteósica galería de canciones que creadas por Ashman y Menken, siendo la estrella “Bella y Bestia” que suena durante mítico baile, Ashman murió de SIDA, el 14 de marzo de 1991, ocho meses antes del estreno del film, nunca la vio terminada, la vio en su formato sin terminar. 

Momentos recordables: El original prólogo, contando una voz en off cómo llega el príncipe a ser una Bestia, primero nos adentramos en un bucólico bosque, para después en un sereno zoom acercarnos al castillo del príncipe (de resonancia al de Ciudadano Kane, Xanadú) mediante un montaje de vidrieras muy poéticas, siendo sutil al no mostrarnos el rostro del humano, enmarcando el relato en su tono de cuento de fantasía romántica, y marcando el como llegó a ser Bestia y como puede dejar de serlo, preciosa síntesis; La presentación de Bella en el pueblo con su canción, “Belle”, un divertido recorrido por su pueblo, los vecinos cantan a coro lo rara que les parece bella, se deja ver al atávico Gastón con su fijación obsesiva por Bella, sirve para mostrarnos la inquieta e independiente personalidad de ella, y como tiene a un narcisista pretendiente, Gaston; La pavorosa llegada de Maurice al castillo, ello en medio una ventosa noche por en medio de un bosque espantoso, pisándole los talones lobos, se adentra en la residencia de la bestia hasta que esta aparece de entre la oscuridad, una presencia espeluznante; En la taberna el divertidísimo número musical, “Gaston”, que arranca cantando su siervo LeFou para animarle, continúan a coro la gente en el local hasta que Gaston explota su optimismo, a modo de presentación de su “modesta” (ataque de cinismo) persona, vanagloriándose de su peludo pecho, más que un oso polar dice, delirante loa a los clichés de la masculinidad; El número musical cantado por Lumiere, en que el menaje del castillo presenta a Belle la residencia, “Be our guest”, con una gran coreografía, con todos los elementos supuestamente inanimados bailando de modo gracioso; La secuencia de salón de baile, “Bella y Bestia”, cantado por Angela Lansbury, el momento más famoso del film, uno de los Iconos por derecho propio del Séptimo Arte, epicúreo metraje, con una asombrosa miscelánea entre el uso del ordenador con los fondos digitales, y los personajes dibujos a mano danzando en unas tomas de movimientos de cámara (falseados) Épicos, siendo Magno el picado vibrante en que la imagen los envuelve en un simbólico abrazo, claramente influenciada por el baile de “La Bella Durmiente”, de la Princesa Aurora y el Príncipe Felipe, esta canción también se oye durante los créditos finales pero interpretada por Celine Dion y Peabo Bryson, versión ganadora del Oscar, Ashman y Menken creyeron en Lansbury para cantarla más que ella que tenía dudas, al parecer tras su interpretación en el estudio hubo lágrimas; Cuando Gaston ve en el espejo mágico a Bestia, entonces denota que Bella siente algo por el “monstruo”, encoleriza y revierte un discurso aterrador sobre el pueblo sobre que la Bestia acabrá con sus niños, enardecedor cantado “The mob song”, liderando el tumulto de linchadores; El clímax final, una turba iracunda yendo al castillo con antorchas y armas (reminiscencias a la de “Frankenstein”), para darle más dramatismo con una lluvia torrencial de fondo, teniendo el súmmum con la impresionante lucha entre bestia Y Gastón, sobre los tejados del castillo, vertiginosa, con las gárgolas resplandeciendo con los relámpagos, , apoteósica; El estremecedor final, Bestia es herido letalmente por Gastón, agoniza en el suelo Bestia, bella le reclama no la deje, Bestia mientras acaricia el rostro de Bella le dice que al menos pudo verla una última vez, la mano de Bestia cae, ha muerto, la lluvia le caen su cara, Bella se abraza al cuerpo, llora y pronuncia <Te amo>, entonces la imagen cambia a la rosa mágica, el último pétalo cae, lo ha hecho después de las palabras de amor de Bella, y la triste música cambia alegre, rayos de luz de colores caen sobre Bella y Bestia, el cuerpo de Bestia inerte levita mágicamente, su capa ondea sobre él hasta envolverlo a modo de capullo antes de la metamorfosis, y su mano se alza despojándose de su aspecto de bestia con haces de luz, luego sus pues se y termina en su rostro, ha vuelto su aspecto original de príncipe, pero su interior ha cambiado, el cuerpo es posado suavemente en el suelo, sigue inerte, Bella se acerca temerosa, la música aumenta, el príncipe comienza a moverse, se levanta, los dos se miran cariñosamente, y se dan un beso de resonancia épicas, una imagen del castillo con fuegos artificiales, mientras el castillo deja de tener el aspecto tenebroso, se llena de luz, las gárgolas se convierten en bellas figuras, y el menaje torna a su aspecto humano, y terminamos en un baile en el gran salón, la cámara se aleja, y en una vidriera vemos a Bella y el Príncipe agarrados en una danza.

La construcción de los personajes resulta maravillosa, con matices, con evolución, con aristas. Al principio del relato nos los presentan con una meritoria síntesis, llamando la atención como los dos antagonistas bestia y Gaston tenian muchas cosas en común, su egocentrismo, su ira, su tozudez, su intransigencia ante las ideas de los demás, pero a medida que el metraje avanza por mor de los sentimientos de Bella uno y otro discurren por caminos opuestos, Bestia va tornando en comprensivo y dulce, por buscar el amor de Bella, y Gastón de simpático fanfarrón torna a villano cruenta capaz de matar por celos, Bella lo ha rechazado y su orgullo le pide sangre, esto es mostrado con esmero. Bella (voz en v.o. de Paige O’Hara) , es muy linda, rebelde, culta, y debido a su afición por la lectura es vista como rara, ella desea vivir las aventuras de los libros, refleja en su rostro todo una serie de sentimientos amplios, los directores dieron el rol a Paige O'Hara por que sonaba "más como una mujer que como niña", y por qué les recordaba a Judy Garland, Paige después de leer acerca de la película en The New York Times , compitió por el papel contra 500 aspirantes. Bestia (voz en v.o. de RobbyBenson), personaje atormentado por su maldición, ser que al principio su físico se ha comido su personalidad, siendo iracundo, exaltado, impaciente, despótico, cruel, pero esto cambia poco  apoco con la aleccionadora presencia de la dulce Bella, es el gran protagonista del film, su imponente presencia, más de dos metros de altura, hipermusculado, con una enorme cabeza con cuernos y grandes colmillos, megapeludo, inmensas garras, y todo se convierte en una coraza por echar abajo Bella, y entre los dos una relación con tierna química. Gastón (voz de Richard White en v.o.), el villano, tipo carismático, machista, apuesto y fortachón, cree que su físico lo puede todo, en su pueblo los hombres le admiran y las mujeres le desean, un ególatra que no admite un no, al principio nos hace gracia pero en el final sale a relucir su lado lúgubre, creado por el animador Andreas Deja, inventor villanos como Jafar y Scar. Y está el menaje, la Sra. Potts (voz de Angela Lansbury en v.o.), la tetera, la ama de llaves del castillo, es la mesura, la sensatez, la serenidad, la brújula moral de la historia. Lumiere (voz de Jerry Orbach en v.o.), un candelabro, extrovertido, de aires de seductor, con un punto rebelde,  Cogsworth. (voz de David Ogden Stiers en v.o.), el  reloj el jefe de sirvientes, recto, estricto, escrupuloso, respeta tanto como teme a Bestia.  Chip (voz de Bradley Pierce en v.o.), es una taza, el ingenuo hijo de Sra. Potts, derrocha inocencia y simpatía. Maurice (voz de Rexd Everhart en v.o.), el  padre de Bella, un torpe inventor, en el pueblo lo ven como a un loco, derrocha amor por su hija. LeFou (voz de Jesse Corti en v.o.), un fiel admirador de Gaston, un incondicional que le levanta el ánimo cuando lo ve bajo, al que no le importa ser vejado por su oráculo, muy divertido.

El film homenajea-plagia varias escenas de grandes películas, las primeras tomas son de claro regusto a “Ciudadano Kane”, hasta llegar al castillo, embebido del Xanadú del magnate; Luego cuando Bella corre sobre una verde colina en gesto de alegría y dando giros, y con su vestido ondulando es nítidamente una referencia un gran momento en “Sonrisas y lágrimas” con Julie Andrews de protagonista; En el número musical “Be my guest”, el de la presentación a Bella del menaje animado del castillo, su coreografía remite a las del gran Busby Berkeley; El archifamoso baile es un autoplagio de la casa del ratón, inspirándose en el de “La Bella Durmiente”; Cuando Gastón convence al pueblo para asaltar el castillo y acabar con la bestia, lo que sigue es algo similar al tramo final en que en “Frankenstein” van una turba de linchadores a acabar con el Monstruo. Incluso la idea de tomar a una prisionera para que se enamore de alguien es algo similar al film ingles de William Wyler “El coleccionista”, aunque este film es muy posterior al cuento popular. 

En el lado de lo negativo pondría que en cada revisión se le atisban algunas costuras que me hacen bajarle puntuación con respecto a su primera e impactante vez que la vi, , cuanto más la ves, más te rechina tanto infantilismo del menaje del hogar, me sobra metraje de ellos, tanto como me falta de Gaston, un personaje mucho más rico que estos elementos del hogar, se pierde mucho tiempo con ellos, dejando en “stand by” a los personajes del pueblo, que derrochan humor negro perverso, como esas trillizas rubias preciosas, me haría falta más contraste entre Gaston y Bestia, pero este carismático malo se queda fuera de foco demasiado tiempo, decayendo la tensión, centrándose en exceso en el romance y en los menajes. También tras pensar un poco en analizar el comportamiento de varios personajes me queda una duda existencial, Bestia amaba a Bella? O solo quería que le amaran para volver a ser humano? Puede todo fuera estrategia pragmática? El menaje del castillo por que fue hechizado por la bruja? Ellos no habían hecho nada malo. Muy despótico el comportamiento de esta hechicera, como el príncipe no me deja dormir en el castillo convierto en muebles a los sirvientes, bastante criticable. Y luego, porque quería el menaje que bella estuviera a bien con la Bestia? Por Bella? No lo creo. Por la Bestia? Tampoco. La respuesta más lógica es el simple egoísmo, si Bella no se enamora de Bestia ellos se quedan por siempre como menaje. Sigamos con incoherencias, porque la Bestia encierra en una mazmorra a Maurice? Por que se mete en el castillo? Entonces porque no toma de prisionera a Bella como presa cuando hace lo mismo cuando va a buscar al padre? No tiene necesidad de hacer ningún trato con ella.

En conjunto una notable propuesta de fantasía romántica de primera calidad. Fuerza y honor!!!

APOCALIPSIS: LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL. (DOC.)

Notable serie documental sobre la Gran Guerra, realizada en conmemoración del Centenario de su inicio por los productores y directores galos Isabelle Clarke y Daniel Costelle, continúan con su exitosa serie “Apocalipsis” que comenzó con la Segunda Guerra Mundial, siguió con el Ascenso de Hitler, dedicaron otro apartado al Desembarco de Normandía, y ahora se acercan a este cruento conflicto. Sus señas de identidad son hacer una narración amena, con un tratamiento en color de las imágenes, restaurando documentos visuales respetando su aspecto vintage, y todo ello sintetizarlo en pocos episodios, en este caso son cinco. La serie está surtida de un gran ritmo, mezclando hábilmente lo macro con lo micro, es decir la historia, la gestación de la guerra, su desarrollo, el fin y sus consecuencias, ello conjugado con pequeñas historias de soldados y de la población civil, de poetas y escritores populares en la época, y de como sufrieron la contienda. El equipo de investigación, dirigido por Valerie Combard, con de 12 investigadores internacionales (franceses, alemanes, anglosajones, rusos, italianos y checos), han trabajado durante dos años (2011-2013) para recoger 500 horas de rodaje. Con más de 80 fuentes de archivos, filmotecas y fondos privados (archivos de películas, fotos y periódicos), seleccionados documentos de 30 fuentes documentales filmados y fondos privados y 20 fuentes de fotos y periódicos, montando archivos de los siguientes países: Francia, Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Canadá, Australia, Austria, Rusia, República de Serbia, Bélgica, Países Bajos, Italia, Hungría, Eslovaquia y Armenia. La serie está narrada por el actor francés Mathieu Kassovitz que sabe imprimir carácter a las imágenes y adornado con bellas melodías.

Se acerca a la Guerra enfocándola con anhelos de reflexión sobre si se pudo evitar como toda una generación queda tocada por la cruenta contienda, con millones de muertos, heridos, y con familias mutiladas,  cuatro desgarradores años reflejados en 5 muy didácticos capítulos, en los que cronológicamente desarrollan las causas y las estrategias militares, de cómo este descarnado belicismo comenzó por una especie de castillo de naipes formado por alianzas de Imperios europeos con ansias de más tierras, y de cómo el 28 julio de 1914, el asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria en Sarajevo en Sarajevo empezaron a caer fichas de domino, el Imperio de Austria-Hungría atacaría Serbia, este sería defendido por el Imperio de Rusia delo Zar Nicolás, entonces el Imperio de Alemania  se ve obligado a defender a al Imperio de Austria-Hungría, entonces el Imperio de Francia debe auxiliar a Rusia, entonces Alemania ataca Francia, entonces el Imperio de Inglaterra debe ayudar a Francia, y posteriormente USA ayuda logísticamente a Inglaterra, con lo que Alemania ataca intereses de Estados Unidos, un encadenado infernal que llevó al mundo al colapso no sabiendo al final por que luchaban, y no sabiendo cómo parar, un sinsentido. Esto es mostrado con pedagogía por el documental, apoyándose en excepcionales imágenes de los jerarcas, en cómo la gente se apuntaba de modo romántico a una Guerra que pensaban duraría poco y les reportaría gloria y aventuras que contar, pero derivó en agónicas batallas, siendo el ejemplo las insalubres trincheras, mostradas con brillantez por la serie.

El de la izquierda con bigote es el cabo Adolf Hitler

El Zar Nicolas de Rusia y el rey Jorge de Inglaterra, primos

El de la izquierda es un cabo, Adolf HitlerLa serie enseña con crudeza los campos de batalla, como la población civil soportó vilmente la Guerra, los que les pilló en medio con las barbaridades inherentes a todos los conflictos bélicos, y en la trastienda como pasaban faltas, con racionamientos de todo tipo, como la mujer tuvo coger el relevo del hombre en las fábricas, siendo punto de inflexión para la revolución femenina, los éxitos de unos otros, sus fracasos en esta letárgica sinrazón. Con un ritmo muy fluido, con exposición de mapas que nos hacen fácil seguir los avances de unos y otros, recorriendo los diferentes frentes, como Francia, Alemania, Italia, Serbia, Turquía, Arabia, Palestina o Rusia. Vemos como fue una Guerra que cambio el mundo para siempre, primero como evolucionaron los métodos militares, desde los trajes llamativos, los cascos, la guerra química, la aparición de los tanques, los submarinos o la aviación, toda una revolución armamentística, y en los Imperios desembocó en la desaparición del ruso, el otomano, del austro-húngaro y del alemán, esto maximizado por la primera revolución comunista acaecida en Rusia, esto atomizado por que el final de la Guerra supuso las bases para la Segunda Guerra Mundial, aún más sanguinaria.

El documental capta con desgarro la dureza de la vida en las trincheras, la angustia y tormento por dar el salto fuera de ellas,  y por supuesto las carnicerías que eran las batallas, se ven de modo coloreado con estilo retro, con realismo, desfilan personajes protagonistas como Kaiser Guillermo II, el Zar Nicolás II de Rusia, el Rey Jorge V del Reino Unido, estos tres curiosamente primos, también aparecen la reina Victoria, Hindenburg, Ludendorff, Woodrow Wilson Churchill, el sultán otomano Mhmed V, Lenin, Rasputin, Poncaire, Petain, el Barón Rojo o Lawrence de Arabia, y otros que se harían aúna más célebres en la WWII, Hitler, Goering, Churchill, Rommel o Patton, esto entremezclado con otros personajes anónimos que dan patina de intimismo a la serie relatando soldados y familias su padecimiento. Una guerra que vista con el tiempo se atisba como un despropósito, es como si al llevar Europa décadas sin batallar, desde la Franco-Prusiana necesitara soltar adrenalina y para ello los jóvenes ingenuos se alistaron cándidamente a una muerte casi segura, ello por mor de unos mandamases que escondían tras el papanata patriotismo intereses de grandeza Imperiales, y para ello no les importo jugar con la juventud cual peones de ajedrez, sacrificándolos sin remordimiento.

El Genocidio Armenio

La serie compuesta por los episodios: El primero es “Fury”, la génesis de la Guerra, los primeros avances bélicos; El segundo es “Fear”, dedica gran parte al frente germano-ruso y la gran victoria teutona en la Batalla de Tanenberg, vemos la titánica defesa que hizo Francia de su capital París, vemos un microtramo de cómo se vivió la guerra en África, en las colonias europeas, en Asia con Japón aliado de Inglaterra, en Arabia con el imperio Otomano frente a los ingleses, y se detiene en la desastrosa para Turquía guerra de estos frente a Rusia, siendo en represalia el Genocidio armenio, también está la nefasta batalla por Gallipoli entre Británicos y sus colonias frente a los turcos, la entrada postrera de Italia en guerra con los aliados, y está el bombardeo Londres por parte alemana con dirigibles; El tercero es “Hell”, nos exponen los traumas físicos de desfiguración de rostros, así como los traumas psicológicos, está la guerra química, vemos la insalubridad acuciante en las trincheras, con ratas, pulgas o piojos, está la Batalla de Verdun, aparece la aviación con su halo místico los llamados ases del Aire, la guerra subterránea; El cuarto es “Ira”, se desata la Revolución de Rusia, aparece la guerra submarina, la crucial entrada en guerra de USA o la aparición del tanque; El quinto es “Liberación”, vemos la Guerra Ítalo-Austriaca en los nevados Alpes, Ludendorff facilita a Lenin el viaje a Rusia, con el que ha pactado la paz si toma el poder, el último intento germano de tomar Francia antes de que los estadounidenses lleguen a Europa, vemos a Lawrence de Arabia ayudando a los árabes a tomar Damasco, al llegar la ayuda yanki a Francia el ejército alemán, exhausto no puede seguir, los mandamases militares quieren seguir pero los políticos recogen el sentir civil y capitulan. Y llega 11 del 11 a las 11 horas del 1918, expiró el fuego.

El Archiduque junto a su esposa

El barón Rojo

Momentos recordables: Las imágenes de la reina Victoria viva y su funeral; El bucólico ambiente que se respiraba en Europa en la pre-Guerra; Las imágenes del Archiduque en Sarajevo minutos antes de su magnicidio; La curiosa imagen del Rey Jorge de Inglaterra y su primo el zar Nicolás, dos gotas de igual, idénticos; Los abarrotados trenes de voluntarios que van a la guerra como el que va de excursión campestre, en jolgorio y alegría; Las curiosas imágenes de los reclutas negros de las colonias galas para luchar en la guerra, bailando felizmente en los barcos que les llevan al continente; Las referencias a los nobles caballos que lucharon en la guerra, con alegórica mención al cuento juvenil “War´s Horse”; Las terribles diásporas de la población civil con lo poco que pueden llevarse a cuestas, buscando territorios en paz; Las dantescas imágenes de las ciudades derruidas; El homenaje de los nazis con el brazo alzado, con Hitler y Hindenburg a la cabeza, el 27 de agosto de 1933, en un fastuoso monumento a la victoria alemana sobre los rusos en la afamada batalla de Tanenberg (la que dio gloria a Hindenburg), unos fastos impresionantes, en la WWII los rusos destruyeron el monumento; Las fantasmagóricas presencias de los Zeppelin inmensos surcando los aires; La enardecedora imagen mítica de los taxis parisinos transportando tropas para la defensa de la capital, más propagandística que funcional; La imagen de mujeres fabricando en condiciones deplorables proyectiles; La escalofriante imagen de cuerpos muertos comidos por las moscas; La bizarra imagen de un observador izado en una silla a una atalaya; En el frente turco-ruso los cadáveres apilados en las carretas, coronado por la avernal imagen de un perro comiéndose un cuerpo; Las horripilantes imágenes del Genocidio armenio, con cuerpos ahorcados en masa por los turcos, que les echaban la culpa de haber sido derrotados por los rusos; Las imágenes de la Batalla de Gallipoli, una de las cumbres del despropósito que fue esta guerra; Las curiosas imágenes de un periodista americano Durborough con su equipo acompañando al General alemán Falkenhayn en el frente oriental, graba; Imágenes surrealistas de soldados con decenas de ratas cazadas y expuestas a modo de trofeo;  a miles de prisioneros rusos, el premonitorio barrio judío en Varsovia, y la marcha triunfal germana en la capital polaca; Las ruinas del bombardeo alemán a Londres desde Zeppelin; Las impactantes imágenes de rostros atrofiados por la guerra, así como los traumas de demencia provocados; Las máscaras antigás rudimentarias que vemos y su evolución; Un zeppelín ardiendo con su canasta con alguien dentro (un observador) colapsando en el aire; Las imágenes de los soldados caminando y esforzándose pesadamente por los barrizales, estos con cuerpos tragándose; Excavaciones de galerías para llegar bajo el enemigo y colocar bombas para eliminarlos; La escena de las prótesis de piernas de los mutilados; Imágenes apocalípticas de barcos hundiéndose en el mar; La colosal visión del “Gran Berta”, un enorme cañón alemán que dispara desde 120 km a París; La suntuosa imagen del Salón de los Espejos en el palacio de Versalles donde los alemanes firmaron el humillante Tratado de Versalles, raíz del exacerbado nacionalismo alemán que dio origen a Hitler, alegórica la última imagen con niños vestidos de germanos soldados y la voz narrando que los chicos alemanes crecerán humillados y con ansias de venganza.

 

Se le puede achacar que le falta tiempo para explorar algunos elementos que dejan en esbozo, cinco capítulos se quedan cortos para esta Guerra,  ejemplo es el frente africano donde no se hace mención del mítico Von Lettow, militar alemán que tuvo en jaque con pocas tropas a los ingleses por el continente, siendo el único alemán que no perdió una batalla durante la Guerra, apenas se nos habla del frente en China y Japón, o los levantamientos nacionalistas en Irlanda, o las huelgas inglesas en la minería, o de Matahari. Este documental es un gran material para no iniciados en el tema, pero si quieres tener información más exhaustiva recomiendo la serie documental “Historia de la Primera Guerra Mundial” de 10 episodios, produce y dirige Marcus Kiggel, basado en la el libro homónimo de Hew Strachan.

Gavrilo Princip

En conjunto un notable acercamiento a un conflicto brutal con millones de muertos y crucial por los cambios geosociales que acarreó. Fuerza y honor!!!